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岛田庄司的神秘教室

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第二章 构成与文章(3 / 10)
认为它一定会震惊世人。这是稚气与自我显示欲望的体现,也要克服。这就是面对本格写作应有的态度。

    如果一个作家将一部作品设定为对杀人事件的提示、推理、解决这样简单的几个步骤,这部作品的特殊性和勾起作者自身写作欲望的点不够多,所以也就写不长。

    固定的摄影机位,固定的牵引、没有台词或者少量台词,在如此狭小的范围内拍摄一部影片,那必然不会成为一部长篇。这一点在小说上也适用。

    对于一部小说的构造,想要长篇化,需要作者细致入微的设置,让人感觉在不经意之间便勾起了阅读兴趣。比如突出书中主角的个性魅力,使用有趣的对白。还可以从细节着手,比如描写女性的思慕、美丽的风景、有趣的小道具、动听的音乐。这些细节的引入,会使得读者在不知不觉之中被作品所吸引。

    但是说一个作家是否要对这些细节都设计到,我个人认为大可不必。有魅力的人物和有趣的语言都一样,是一种自然的流露。设计出来的产物,总会让人有一种生硬的感觉。

    查理·卓别林,从进入崇尚技术的近代电影时代起,再也没有制作出可以与其在默片时代比肩的作品来。这不能不说是其固有的创作思维限制了他自己。那个时代大众的倾向是接近自然的状态。只有可以洞察时代诉求的作家,才可以正确无误地把握作品,创作出人们喜闻乐见的作品。

    话说回来,你一天就能写五十页,那可真是了不起啊。如果一百五十页就完结了的话,三天就可以写一部作品,那也是一种才能呢。尝试一下储备自己的创作灵感,不要老是以短篇作品的方式发表,尽量构思一部长篇作品。当你找到可以写出长篇作品的感觉的时候,你的灵感就会膨胀起来。只要把这些有效地组合、活用,就一定会闯出一条属于你自己的路来。

    长篇的准备

    Q:再问您一些关于长篇作品写作的问题。当准备写一篇长篇作品的时候,在正式落笔之前,脑子里应该构思到什么程度呢?肯定应该有陷阱的设定,然后是情节,每章应该如何划分以及每章之间的联系。如果是老师您的话,会做些什么呢?方便的话可否告诉我们?

    岛田:这个问题,其实也有很多说法。就我而言,觉得根据自身的情况来定就可以了。如果说一上来就把所有的东西都想得很成熟,就算是我也没有这个把握。我首先会考虑的事情就是要写的这部作品一定要和同类别的作品有所不同。这是对作品整个基调的一个把握,就算没有想好整个作品的风格,只要沿着这条坐标轴走,就没有问题。只不过本格的写作存在一定的限制,注意不要超过那个限制就可以了。

    我一般是这样做的:先确定好陷阱的种类,还有呈现出来的效果;接着是故事的大体脉络,不用很细微,有个大致的概念就可以了;然后就可以开始写了。我沿用这个方法至今,自我感觉效果还不错。所以说,要了解自己,正是因为我知道自己最适合写什么样的文章,才能很好地把握这些。

    但是,如果进行新本格作品的创作,就不要选择这种方法。写那种文章最好的方法是渐进式的,一边摸索一边前进。不要想好了细节再写,至少在初期和中期要这么做。

    在日语语言学里有一种叫做“黏着语”的词组,其使用方法如同搭积木一样。就算是结构相近,也会因为构词中细微的差别,使表达的意思有很大的不同。

    同理,当你开始动笔以后,随着进程的推进,整条线路可能会向意想不到的方向发展。写作不同于计算机编程。

    听说内田康夫会完全顺着自己一开始的构思来进行创作。而我觉得,所有细节事先都设计好了的话,写起来会让人觉得很无聊,写作过程也会变得不那么愉快,所以我是不会那么做的。相反,如果只是决定一个大概的方向便开始落笔,写的过程中会遇到很多预想之外的细微不同,这种感觉让人身心愉悦。虽然这么做也会给你的写作进程造成很多困扰,甚至无法完成作品,但是我还是喜欢。

    我想起刚才来的时候在电车里的话题,和《卧龙亭幻想》就是完全不同的两部作品。虽然都是出自我手,但却是完全不同的两种风格。这是我写作的时候所采取的手法不同所决定的。从细节来看,推理要素比较多,也引入了好多材料,整个脉络的走向,我都很仔细地推敲过。而《卧龙亭幻想》则不同,我想描写好男人。所谓的好男人并不是浓眉大眼的帅气男子,当然也不能是普通的大叔,这样的话谁都能算好男人了。我觉得好男人的标准是具有男子气概。日本传统意义上所谓的男子气概,是指可以对周围人产生一种威压,我觉得这种理解是不准确的。那是一种和女性的明哲保身气质完全相反的气质。我不是对女性有什么歧视,女性负有养育后代的责任,所以保护自己是天性使然。男人没有这个责任,对自己的得失过于计较的话,就显得有些品味不高了。

    所谓男子气概,是以全体的利益为重,就算知道可能会有所损失,可能会遭受劫难,甚至可能会失去生命,但是仍然义无反顾。虽然自知会受到指责,但是