完全参考敦煌壁画的设计。上身是紧身的抹胸，用金线绣着莲花纹。
下身是长裙，那种飘逸的、分为好几层的纱裙，颜色是渐变的青绿色，像湖水。
最外面还有一层半透明的披帛，料子极轻，拿在手里像捧着一团云。
整套衣服穿好，温若兰站在镜子前，转了个圈。
裙摆和披帛飘起来，真的有种“飞天”的感觉。
“漂亮！”刘佳在旁边拍手，“若兰，你这样走出去，肯定迷倒一片。”
但很快她们就知道，这份“漂亮”背后要付出什么。
编舞老师把她们叫到一起，开始讲解舞蹈设计。
“这次我们要跳的，不是传统的敦煌飞天舞。”
编舞老师姓周，四十多岁，是国内顶尖的民族舞编导，“鹿总。就是这部电影的出品人，制片，监制，提出了一个新要求:飞天仙女，怎么能不飞？”
几个女生面面相觑。
“所以，”周老师继续说，“我们要在空中跳。吊威亚，摆出飞行的姿态，同时还要完成舞蹈动作。”
空气安静了几秒。
“吊……吊威亚？”李婷声音发颤，“多高？”
“不一定，根据镜头需要，可能三五米，也可能十几米。”
周老师说得很平静，“不过放心，威亚团队是香港最专业的，安全措施很到位。”
温若兰脑子里浮现出刚才看到的孙悟空和二郎神在空中打斗的画面。
那些替身演员，被钢索吊着，做出各种高难度动作……现在轮到她们了？
“鹿总还提供了一个参考的动画。”周老师拿出录像带，放进录像机里，“大家看一下。”
电视屏幕上，出现了一段动画。
那是用即梦AI 5.0“搓”出来的《燕云十六声》醉花阴开场舞，虽然温若兰她们知道这只是动画，但这不妨碍她们被那画面震撼。
录像播完，一片寂静。
“这……这，我们能做到吗？”刘佳呆呆地问。
“所以我们要努力。”
周老师关掉电视，“这段舞，是未来舞蹈的方向。我们现在要做的，就是把它变成现实。”
威亚训练第一天，温若兰就明白了什么叫“遭罪”。
威亚衣是特制的，绑在身上，有厚厚的海绵衬垫，但勒得还是很紧。
尤其是大腿根和腰部，被钢索拉扯，稍微一动就磨得皮肤生疼。
第一次被吊起来，离地三米。
温若兰低头看着脚下的地面，脑子里“嗡”的一声。
她其实有点恐高，平时上舞台都没问题，但被吊在半空、脚下空空荡荡的感觉，完全是另一回事。
“别往下看！”威亚组的师傅在下面喊，“看前方，想象你在飞！”
飞。
温若兰深吸一口气，努力放松身体。威亚师傅开始拉动钢索，她缓缓向前“飞”去。
动作很僵硬，手臂不知道该往哪儿放，腿也绷得笔直。
“放松！肩膀放松！手臂自然摆动！”
她照做，但身体不听使唤。
练了一个小时，下来时大腿内侧已经磨红了。她咬牙忍着，没吱声。
其他几个女生也没好到哪儿去。李婷下来时脸都白了，刘佳更惨。第一次试飞动作太大，钢索缠住了，在空中打转，下来后直接吐了。
“太……太难了。”刘佳瘫在地上喘气。
“这才第一天。”周老师走过来，语气温和，“慢慢来，不急。咱们有半个多月的时间磨合。”
磨合，这个词听起来轻松，做起来要命。
接下来的日子，温若兰的生活变成了固定模式:早上七点起床，八点开始训练，上午练基本功和舞蹈动作，下午吊威亚。
晚上还要看录像，分析动作，讨论怎么改进。
陈晓东的威亚团队和编舞老师们每天都在沟通。动作设计要符合舞蹈的美感，又要考虑威亚的可操作性。
有些在地面上很美的动作，吊起来就完全不是那么回事。有些威亚能做到的轨迹，又不符合舞蹈的韵律。
他们一遍遍调整，一遍遍试。
温若兰身上添了很多淤青。大腿、腰部、肩膀，每天都被威亚衣勒出红印，旧的还没消，新的又叠上去。但她咬牙坚持。
她也怕高，也疼，也想哭。
但每当她想起电视屏幕上那段如梦似幻的飞天动画，想起周老师那句“这是未来舞蹈的方向”，她就咬牙告诉自己，撑下去。
她们是舞者，就是把舞蹈最美的一面展现给观众。
如果这次能成功，那就不只是跳了一支舞，而是开创了一种新的表演形式。
这个念头，支撑着她一天天坚持下来。
半个月后，磨合初见成效。
六个女生已经能在空中完成基本的飞行姿态，手臂和腿部的动作也协调了很多。