—“江南好，风景旧曾谙”。她从未去过江南，可她觉得，此刻的自己，像是走在江南的烟雨中。
花轿抬进了荣亲王府。奕绘在门口迎接她，穿着蟒袍玉带，气宇轩昂。他接过她的手，轻声说了一句：“终于等到你了。”
顾太清抬起头，看了他一眼。他的眼睛很亮，像天上的星星。她的心猛地跳了一下，然后低下头，跟着他走进了王府的大门。
婚后的日子，是顾太清一生中最幸福的时光。
奕绘不仅是个贝勒，还是个才华横溢的诗人、学者。他精通满、汉、蒙、藏四种文字，擅长诗词、书法、绘画，对经史子集无所不通。他藏书极富，王府中的“明善堂”藏书数万卷，是当时北京最著名的私人藏书楼之一。
奕绘对顾太清极为尊重。他不把她当成普通的侧福晋，而是当成自己的知音、诗友、灵魂伴侣。他们一起读书，一起写诗，一起赏画，一起游山玩水。每当夜深人静，两人便在书房里相对而坐，一盏灯，两杯茶，你说你的见解，我说我的看法，有时候争论不休，有时候相视而笑。
顾太清在《子夜歌》中记录了这段生活：
“昨宵灯下亲书札，泪痕和墨如雨泼。
今朝喜色上眉梢，郎君诗句太妖娆。
双眉淡扫簪花影，翠袖寒生玉漏遥。
小婢不知心内事，笑指瓶花颜色娇。”
“郎君诗句太妖娆”——她读着奕绘的诗，心里欢喜，觉得他的诗句“妖娆”——那是一种带着爱意的调侃，是只有亲密无间的人之间才会用的词。“小婢不知心内事，笑指瓶花颜色娇”——丫鬟不知道她在高兴什么，只指着瓶中的花说：“这花开得真好看。”她笑了，笑得像个孩子。
那时候的顾太清，是幸福的。她有爱她的丈夫，有可爱的孩子，有锦衣玉食的生活，有志同道合的诗友。她以为这样的日子会一直持续下去，持续到白头，持续到来世。
可她错了。
三、明善堂
在荣亲王府的岁月，是顾太清创作的黄金时期。
她写了大量的诗词，编成了《东海渔歌》四卷。“东海”指她满族的故乡——东北的海（今渤海），“渔歌”是她自谦的说法——她说自己的词像渔夫的歌谣一样粗浅。可实际上，《东海渔歌》是中国词史上的杰作，被誉为“清代女词人之冠”。
她的词，既有满族女子的豪放，又有汉族闺秀的婉约。她写花，写月，写风，写雪，写儿女情长，也写家国天下。她不受闺阁词的束缚，不拘泥于传统的题材和风格，她写她想写的一切，用她想用的方式。
她在《江城子》中写道：
“落花飞絮满江城，薄寒轻，晚风清。
芳草连天，何处是归程？
记得年时离别夜，杨柳岸，月胧明。
而今独自立空庭，数残更，已三更。
梦断香消，何处觅云英？
只有当年明月在，曾照我，两心倾。”
“只有当年明月在，曾照我，两心倾”——月亮还在，可人已经不在了。她写的是谁？也许是奕绘，也许是某个她曾经喜欢过的人，也许只是她自己——那个曾经的自己，已经不在了。
她的词里，有一种深深的孤独感。即使是在最幸福的时刻，她也能感受到那种孤独。那不是因为缺少陪伴，而是因为她的灵魂深处，有一块永远无法被填满的空地。那块空地，是她的才华，是她的敏感，是她对美的执着追求——这些东西，别人给不了，也填不满。
她在荣亲王府交了很多朋友。最要好的是许云林、沈善宝、汪端等几位女诗人。她们经常在王府中聚会，一起写诗填词，一起赏花饮酒，一起谈论天下大事。顾太清是这群女诗人中的核心人物，她组织了一个叫“秋红吟社”的诗社，定期聚会，唱和诗词。
她在《金缕曲·赠云林》中写道：
“我亦悲秋客，记年时、西窗剪烛，共论诗伯。
今日相逢无一事，且醉花前酒一石。
笑世上、功名何物。
只有青山不改色，与君看、岁岁还如昔。
休更问，今何夕。”
“只有青山不改色”——世事在变，人心在变，只有青山不会变。她希望她们的友谊也能像青山一样，永远不变。可她知道，友谊和爱情一样，都是会变的。唯一不变的，只有诗，只有词，只有那些写在纸上的、永远不会褪色的句子。
四、风波起
道光十八年（1838年），一场大祸降临了。
那一年，奕绘的嫡福晋去世，顾太清作为侧福晋，按理应该扶正。可有人告了一状，说顾太清的祖父鄂昌在乾隆年间因文字狱被赐死，她属于罪臣之后，不配做贝勒福晋。
道光皇帝派人调查，发现顾太清确实是被赐死的鄂昌的孙女。按照清朝的规定，罪臣之后是不能嫁给皇室宗亲的。当年奕绘娶她的时候，隐瞒了她的出身，如今被人揭发，罪不可赦。
结果：