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岛田：难得有这样一个机会，可以用这里的稿纸和铅笔来记录咱们的对话。请不要有什么顾虑。不要感到拘谨。
用语
Q：想跟您请教一下关于写小说时的一些用语。“文字的表达”、“梗概”、“分段”、“叙述”、“神之视点”，各自都是什么意思？
岛田：“文字的表达”就是将语言用书面文字的方式表达出来。一些口语中的表达，呈现在书面上的时候就要有所改变。
“梗概”就是整篇文章的脉络。
“分段”就是每段开头要留出两个字的空格来，当然这是就日文的“全角”而言的。
“叙述”就是除引号内人物的台词以外的文字。
“神之视点”就是指写小说的时候，作家是整部作品世界观的造物主，要知道其中的每个角色处在什么位置、在做什么，并且可以自由自在地操纵他们。要像神一样俯瞰着作品中的世界。也就是说你并不是处在其中任何一个角色的立场上，而是超越他们，处在一个全能的、掌控的视点上。
梗概
Q：请问，在写梗概的时候，是应该将陷阱的设置写明呢，还是并不涉及陷阱，只是单单地对悬疑气氛进行一些描写呢？这是一个让人很困惑的事情，怎么办才好呢？
岛田：那要看你写的梗概是做什么用的。如果只是用来提醒自己脉络的话，我认为还是写出来比较好；如果不这么做的话，很容易就会忘记之前自己是怎么设计的了。我这么说你可能会觉得有点蠢，但这是千真万确的。如果你从事了十几年的专业创作，你脑子之中的构思会变得越来越多。如果只看到描写现象的文字的话，可能会和别的想法联系到一块去，结果最后就变成一团乱麻了。
如果这个梗概是给别人看的话，比如就像现在这样，会将你和我的对话全部记录下来，如果其中涉及到作品的陷阱，那就另当别论了。很多的读者会看到这个内容，为了勾起他们猎奇的心理，就不要过多地谈关于陷阱设置的话题。也就是说，在一个相对公共的场合，还是保持一点神秘感比较好。
还有一种情况，就是给编辑看的时候，这时要尽量将梗概写得有趣。让人产生一种如同看到原本故事的感觉，但不要将陷阱写出来。很多比赛或者征文，会要求你写出梗概，这是为了让审查者和编辑提前了解到你书中的内容。就算是他手中已经有你的原稿，还是会提出这种要求的。这时候，如果将陷阱写出来的话，就会影响到看正文时的乐趣。创作没必要做到情面上的面面俱到，当然也不是说要你桀骜不驯，掌握度是很重要的。要将梗概作为一个独立的作品来看待。要勾起人们阅读的兴趣，也是要有一定程度的设计的。但是，只要可以的话，还是尽量不要涉及陷阱的话题。
关于“章节”
Q：长篇作品的章节划分。有的时候会按“一章”、“二章”来划分，有的时候会直接标明数字“1”、“2”。这两者之间有什么不同？您觉得有没有什么好的划分方法？可不可以教给我们？
岛田：说到章节划分的问题，我认为还是不要一概而论比较好。也有一行就是一个章节的作品，不是吗？经过构思之后，根据结构的需要来划分章节。这样才能因势利导，从而达到最好的效果。
用“章”还是用“数字”表示，这应该是一个单纯的上下级之间关系，就像金字塔结构图一样。“章”是一个比较大的概念，而“数字”从属其下，是一个次级的表示。反之则会感觉到很别扭。
关于章节的设立，如果只是单纯地用1、2、3这样的数字来进行排列，未免显得有些过于简单。在写长篇作品的时候，如果分成过多的段落，会给人一种很零碎的感觉。这时候，你可以利用高一级的分段法——“章”。在一章之中设立1、2、3、4、5，五个小的章节。这种阶梯式构造法，不但可以避免让人产生零碎的感觉，还可以让读者更清晰地把握作品的脉络。
这时候就有人问了，下级段落究竟成多少段合适呢？这也是没有定论的。但是，如果分得过多的话，就失去了阶梯式构造法的意义了。所以应该根据每个章节的具体情况进行调整，具体问题具体分析。
而章的划分，要显得自然。比如，作品是根据仙台、东京、京都、大阪等背景之间的切换来展开剧情的，就可以这么来分，《第一章、仙台》《第二章、东京》《第三章、京都》……而之下细分的段落，可以根据大环境下的小场景的转换来划分。比如《第一章、仙台》下面只有三个小段，而《第二章、东京》下面有十个小段，这样的划分不会给人唐突的感觉，反而使整部作品的构架给人一种十分有逻辑的感觉。
还有一种方法是利用“起”“承”“转”“合”这样的俯瞰式思维来构成章节的。比如《A子之章》《B男之章》，根据剧情重心在人物之间的转移进行划分。
也有单纯因为篇幅过长，为了阅读起来比较简便而进行的段落划分。其章节之间并不具备分段意图，也不设置标题。在写作阶段，不用进行适时的调整，只要根
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