“我们在座三十个人，写过剧本的有几个？
写过分场大纲的有几个？
知道场景切换怎么在纸面上呈现的有几个？”
这段话说完，教室里的沉默变得更重了。
韦一鸣在座位上微微侧过头，看了韩同学一眼。
两个人的分析角度不同，但指向了同一个结论：
这道题的难度不在技术层面，在认知层面。
“还有一个问题。”
钟恒远忽然开口。
“匿名评分。”
他把这四个字单独拎出来，在空气里停了一会儿。
“教授打分，我们多少能预判标准。
但影视策划人和资深编剧打分，标准是什么？
他们关心的东西跟文学完全不在一个频道上。”
这个细节之前被淹没在“国家级资源库”的震撼里，
现在被钟恒远拎出来，在座的人才意识到它的分量。
匿名评分意味着你不知道哪些段落会被影视行业的评委圈出来打高分，
也不知道你引以为傲的文学技法在他们眼里值几分。
你甚至不知道他们读完你作品之后，脑子里浮现的第一个问题是“这段写得好不好”还是“这段拍不拍得出来”。
陈嘉豪扭头看了一眼身旁的林阙。
林阙正靠在椅背上，听着周围此起彼伏的议论声，目光落在天花板的某个点上。
教室里翻书声和低声议论此起彼伏。
柳作卿站在讲台上，手插在口袋里，把这一切收进眼底。
他没有出声打断，给了学员们大约一分钟的消化时间。
然后他开口了。
“看来大家都觉得这个题目很难。”
语气不重，但教室里的议论声立刻收了。
柳作卿从讲桌后面走出来，站到讲台中央。
“我问你们一个问题。”
他扫了一圈台下。
“在座的各位，谁能告诉我，你们理解的‘文学影视化改编’是什么？”
教室安静了几秒。
一个坐在中间位置的男生犹豫了一下，举起手。
柳作卿点了下头：
“韦一鸣，你来说说看。”
韦一鸣站起来，想了两秒。
“柳教授，我觉得这两个东西的底层逻辑就不一样。”
他措辞比较慎重，但说的是大白话。
“文学靠文字吃饭。
一段心理描写、一个精准的比喻，读者读到了，自己在脑子里补画面。
这个补的过程，就是文学最厉害的地方。”
他停了一下，换了个方向。
“但影视不等人。
画面一帧一帧往前推，观众没时间停下来琢磨你这句话到底什么意思。
它要的是外化的东西，场景、动作、冲突什么的，全得摆在眼前。”
韦一鸣扫了一眼周围的同学。
“所以我觉得，这两套表达系统之间有一道天然的壁垒。
文学重‘内’，影视重‘外’，很难兼容。”
他说完，坐下。
教室里没人说话。
但很多人在点头。
韦一鸣说出了绝大多数青蓝学员心里的话。
他们之所以觉得这道命题难，根源就在这里。
柳作卿听完，点了下头。
“韦同学把问题拆得很清楚。
文学向内，影视向外，中间隔着一堵墙。”
他停了一拍。
“但这堵墙，真的存在吗？”
教室里的点头动作停住了。
柳作卿在讲台上走了两步，目光从前排扫到后排。
他在讲台上走了两步，目光从前排扫到后排。
然后他的视线停住了。
落在了靠前排偏右的位置上。
那个穿深灰色卫衣的年轻人正靠在椅背上，矿泉水瓶搁在桌角，
眼睛微微眯着，看不出是在听课还是在走神。
“林阙。”
柳作卿的声音不大，但在安静的教室里每个音节都清清楚楚。
林阙睁开眼。
“你来说说看。”
柳作卿看着他。
“你是如何理解文字向视觉的转化？”
这句话落下去的瞬间，教室里最后一丝细碎的声响都消失了。
二十九个人的目光齐齐转向林阙。
......