「确认？没有卖给任何发行商或者制作公司？」
「确认，电影的全部版权，包括全球发行权，目前都归郑辉个人所有。他用的是中国京城电影制片厂的厂标，但那只是挂名，版权是他自己的。」
马克站了起来，看向道格和扎克：「两位，请给我和我的团队十分钟时间，我们需要内部商量一下，然後给你们一个统一的答覆。」
「当然。」道格点了点头。
马克冲着三个骨干使了个眼色，四个人快步走出了办公室，在走廊尽头找了一间空着的小会议室，关上了门。
门一关上，那个之前全程沉默、只在暗中观察的女性骨干，艾米丽·沃森，第一个说话：「马克，这部电影绝对有冲击金棕榈的潜力！「
马克没有打断她，示意她继续。
艾米丽是团队里对欧洲电影节生态最了解的人，她曾经在fc fat工作过三年，专门负责为冲奖片制定发行策略。
艾米丽分析道：「这是一部极致的作者电影。自编、自导、自演，导演的个人意志贯穿了影片的每一帧画面。
从剧本结构到镜头语言到剪辑节奏，全部指向同一个创作者的统一美学。」
「作者电影这个概念，是谁发明的？新浪潮运动。
戈达尔、特吕弗、侯麦！这个概念的发源地，就是法国！」
+ ：「而坎城电影节，是法国电影文化的最高殿堂。一部来自东方的、由一个二十岁的年轻人创作的作者电影，出现在坎城的主竞赛单元，这本身就是对新浪潮精神的最佳注脚！」
「坎城的选片委员会不可能看不到这一点。
让这部电影拿到金棕榈，不仅是对这部电影本身的认可，更是坎城在向全世界宣告，作者电影的精神依然活着，而且它的力量已经跨越了国界和种族。」
「这对坎城本身来说，也是一次绝佳的传播，一个二十岁的中国人凭藉一部作者电影在坎城拿金棕榈，这个话题的传播度，能吃一整年！「
她看向马克，语气笃定：「坎城，不可能错过这部电影。」
另一个男性骨干，丹尼尔，紧接着接上了话。
「艾米丽说的是电影节层面的判断，我补充一下商业层面的可能性。」
「刚才扎克说了，环球音乐那边判断这张英文专辑有千万级销量的潜力。那麽，假设电影在坎城拿了奖，哪怕只是入围，我们完全可以利用这张专辑在全球范围的推广周期，为电影进行一波延续性的宣传。」
「反过来也一样，电影在坎城的成绩，会为专辑的销售提供额外的叙事加成。两者形成一个正向循环，电影带动专辑，专辑反哺电影。」
「更重要的是，如果这个循环运转好，电影完全可以在坎城之後，继续冲击颁奖季，一路打到奥斯卡。」
「坎城拿金棕榈的影片，冲击奥斯卡最佳外语片，甚至最佳导演，最佳影片，这不是没有先例，《钢琴课》就是。」
马克看向最後一个还没发言的骨干，杰森。「杰森，你的看法？」
杰森是个寡言的中年男人，但每次开口，都是重量级的判断。
「我补充一点，」杰森说道：「可能是最重要的一点。」
「这部电影不是一部晦涩难懂的艺术片。」
所有人看向他。
+ ：
「它的剪辑凌厉，叙事清晰，节奏紧凑，从第一分钟就能把观众牢牢钉死在椅子上。
它有一个普世性的核心冲突，天才与暴君的博弈，任何文化背景的观众都能理解，都能共情。」
「换句话说，这是一部用艺术片的手法拍出来的商业片。或者说，是一部大众能看懂、并且爱看的商业电影。」
他看向马克：「马克，这种电影的票房潜力，不是几百万美元的级别。如果运作当，配合坎城的光环和专辑的联动推广，北美加上欧洲，一亿美元以上的票房，完全有可能。」
「一亿？」
这个数字，让在场的四个人都沉默了一瞬。一部中文电影，在北美和欧洲拿到一亿美元票房？
如果放在平时，这个说法会被当成痴人说梦。
但现在，在看完那部电影、听完那张专辑之後，在场的每一个人，都无法否认这种可能性的存在。
因为《爆裂鼓手》不是一部普通的外语片。
它的节奏、它的力度、它的视听冲击力，完全是好莱坞a级商业片的水准。
唯一的外语障碍，在这部电影里几乎不存在，它的核心叙事靠的不是对白，而是音乐、表演和镜头语言。
这三样东西，没有国界。
马克站起来。
「我要给斯泰西打电话。」
……
十五分钟後。
+ ：马克·戴维斯回到扎克的办公室，他身後的艾米丽和丹尼尔还有杰森也跟着进来了。
办公室里，道格、扎克、郑东汉以及杰瑞、里克、