停留在传统的阶段。绝大多数电影都在追求长镜头的呼吸感，追求蒙太奇的诗意。
如果他把《爆裂鼓手》的素材交给现在的剪辑师，并告诉对方：「我要你跟着爵士乐的切分音来切画面，每秒钟给我切四个镜头，而且要故意越轴。」
对方一定会以为他疯了。
更要命的是硬体条件，现在是胶片时代！
数码摄像机虽然有了，但根本达不到院线电影的放映标准。大家用的都是阿莱、潘那维申的胶片机。
胶片剪辑是怎麽剪的？那是真正的剪刀加浆糊！剪辑师要坐在拉片机前，一格一格地看胶片，看准了位置，用剪刀咔嚓一刀剪断，然後再用专用的透明胶条，把两段胶片物理拼接在一起。
在那种原始的物理剪辑状态下，要完成《爆裂鼓手》那种癫狂的碎切，工作量和容错率都是灾难级的。一旦剪错一格，胶片就废了。
至於电脑非线性剪辑，虽然国外的Avid系统已经开始普及，但在国内，这玩意儿不仅贵得离谱，而且用得溜的人凤毛麟角，大部分老一辈剪辑师连滑鼠都握不稳。
「不行，剪辑这件事，绝不能假手於人。」
凭藉系统赋予的满级後期剪辑能力，他完全可以自己动手在胶片拉片机上剪，虽然会累得半死，但这片子的节奏，只有他自己能精准卡在每一个灵魂的鼓点上。
想通了剪辑，郑辉的思路顺着滑向了下一个重头戏—配乐。
如果说剪辑是《爆裂鼓手》的骨骼，那配乐就是它的血液。
《Whiplash》和《Caravan》。
这两首经典的爵士乐，贯穿了整部电影的始终。这部电影最大的出彩之处，就是音画的高度配合。
音乐不再是烘托情绪的背景音，而是直接参与叙事、推动情节发展的主体。
「国内现在根本找不到顶级的爵士大本营。」
「流行乐、摇滚乐、民乐，国内都有大师。但这种极度追求即兴、切分、反拍的硬核爵士乐大乐队，国内现在是一片荒漠。」
「看来，真到了要拍的时候，配乐这一块，可能得花重金去让环球在国外找专业的爵士大乐队来录制了。
这笔钱省不下来，哪怕是谢飞老师或者韩三坪，在爵士乐这一块的人脉也是空白，还得靠我自己。」
解决了技术层面的构想，最核心的问题浮出了水面。
谁来演安德鲁？
那个在架子鼓前，把自己练到双手磨烂、鲜血淋漓，最终在舞台上敲出四百拍（BPM）恐怖极速的疯魔少年。
「除了我，没人能演。」郑辉的嘴角上扬，自信满满。
他抬起双手，借着窗外微弱的星光，端详着自己双手。
原版的男演员迈尔斯·特勒为了拍这部戏，每天打鼓打到双手起泡流血，确实很敬业。
但在最後那段长达九分钟的传奇Solo中，特写镜头里的很多技巧，依然需要靠专业鼓手当替身，再通过剪辑来掩盖。
但郑辉不需要。
系统赋予他的，不仅仅是满级的演技，还有那恐怖的满级身体强化与绝对控制力！
「试试看？」
郑辉闭上眼，他将面前的木桌想像成一套军鼓和擦片。
起初是极慢的节奏。
「哒——哒——哒——」他的左右手食指交替敲击着桌面，精准得像节拍器。
渐渐地，速度开始提升。
「哒哒哒哒哒哒——」
手腕的肌肉开始发力，力量通过小臂传导到指尖。这不是蛮力，而是精妙的控制。
在爵士鼓的演奏中，要达到极高的速度，靠的不是手臂的挥舞，而是利用鼓槌在鼓面上的反弹力，结合手指的细微拨动。
郑辉的呼吸变得绵长，他的意念集中在双手上。
速度越来越快，越来越快！
到了最後，房间里只剩下「嗡嗡嗡」的连成一片的闷响！他的双手在桌面上甚至挥出了残影，两根食指如同暴雨般倾泻在木板上。
四百拍！
超越了人类生理极限的四百拍！
郑辉猛然停手，所有的声音戛然而止。木桌上，被他手指敲击的地方，甚至微微有些发烫。
而他自己的双手，连颤抖都没有，呼吸依然平稳，感觉还能作出更高的速度。
「这种身体控制力，如果呈现在大银幕上，绝对会是影史级别的震撼。」郑辉在内心得意的想着。
不管这部片子最终被划分为商业片还是冲奖片，只要他亲自坐在那套架子鼓前。
不用任何替身，不切任何假镜头，一镜到底地完成最後那场神级Solo，这个表演本身，就能让所有的评委和观众统统闭嘴，乖乖地把奖盃和票房双手奉上！
至於摄影，反而是相对容易解决的问题。
《爆裂鼓手》的摄影风格非常硬朗。暖黄色的排练室灯光，大量特写（比如鼓槌上的汗水滴落