天的谈话，恐怕不是单纯聊聊专业方向那麽简单。
他组织了一下语言，认真地回答道：「我前段时间刚读完《谢飞集》，也反覆看了几遍《香魂女》。
我觉得谢飞导演是咱们国家为数不多的，既有深厚传统文学素养，又能将镜头语言运用得非常纯熟的导演。」
「他的电影，不追求花哨的技巧，但每一个镜头都充满了对人的关怀。
特别是《香魂女》里，他对女性命运的刻画，那种无声的控诉和深沉的悲剧感，非常有力量。他是一位值得尊敬的电影大师。」
谢晓晶听完，脸上露出了满意的笑容。他对谢飞有尊敬，有了解，而不是一无所知的盲目，这就很好。
「说得不错。」谢晓晶看了看手表：「我跟谢飞导演约了个饭局，就在学校附近。你要不要，一起去？」
郑辉瞬间反应了过来。
这哪里是谢晓晶和谢飞的饭局，这分明就是为自己攒的局！
这次见面的背後，一定有什麽说法。具体是什麽他不清楚，但多认识一位电影圈里硬的不能再硬的人脉，对他来说百利而无一害。
「能有机会和两位老师一起吃饭，是我的荣幸！」郑辉立刻站起身说道。
傍晚六点，郑辉随着谢晓晶来到学校附近一家看起来并不起眼，但装修古朴雅致的餐厅。
两人进了一个安静的包厢，没一会儿，包厢的门被推开，谢飞走了进来。
「谢老，您来了。」谢晓晶连忙起身相迎。
「谢飞导演您好，我是郑辉。」郑辉也立刻站了起来，恭敬地微微鞠躬。
「坐，坐，不用这麽客气。」谢飞摆了摆手，示意他们坐下，自己则在主位上落座。
简单的点菜过後，饭局正式开始。
起初，气氛还算轻松，谢晓晶在中间穿针引线，聊着一些圈内的趣闻。
酒过三巡，菜过五味。
——
谢飞放下了筷子，目光落在了郑辉身上，开始了他的「考试」。
「郑辉，我看了你的考卷，那个《爆裂鼓手》的故事，很有力量。但我想知道，这个故事如果交给你来拍，你会怎麽处理它的结尾？」
郑辉知道，正戏来了。
他沉思片刻，回答道：「谢导，结尾那场独奏戏，我会用大量的交叉剪辑和主观镜头。
我会让观众和主角一起，进入一种癫狂的状态。当他打完最後一个鼓点，我会让全场的音效瞬间消失，只剩下他粗重的喘息声。
然後，我会给导师一个特写，一个欣慰的微笑。
这个微笑，可以理解为和解，也可以理解为对艺术偏执的惺惺相惜，也是对为艺术不疯魔不成活」这个主题的最终升华。」
谢飞点了点头，不置可否，又抛出了第二个问题。
「你现在是个很火的歌星，这会让你在未来拍电影时，拥有普通新导演不具备的资源和关注度。
但同时，它也可能成为一种束缚。你觉得，最大的束缚是什麽？」
「是观众的刻板印象。」郑辉不假思索地回答：「他们会习惯性地把我当成一个歌手，而不是一个导演。
他们会带着审视甚至挑剔的目光，去看我的作品。我拍得好，他们会觉得理所当然；
我拍得稍有瑕疵，就会被无限放大。」
「要打破这种束缚，唯一的办法，就是用作品说话。
用一部足够优秀，足够有分量，完全不像一个歌手能拍出来的电影，去打破他们的刻板印象。」
这番回答，展现了郑辉对自己处境的清醒认知。
谢飞的眼神里，多了赞许。
他开始问起各种电影知识和理论，从义大利新现实主义的代表人物，到法国新浪潮的作者论；从长镜头的调度技巧，到交叉剪辑的情绪营造。
郑辉没有显露太多超越时代的东西，他只是把自己伪装成一个阅读量巨大，理论知识极其紮实的学究派。
他表现得像一个看了无数电影，啃了无数理论书籍，但实践经验仅限於在旁边看别人拍MV的学生。
他坦诚地讲述了自己在拍摄《消愁》MV时，看着导演如何在大排档里捕捉那些群演的真实状态，引发了他对於纪实美学和场面调度的思考。
他又讲了在拍摄《老男孩》时，导演如何通过现实与回忆的交叉剪辑，来制造戏剧张力，这让他对蒙太奇的运用有了新的理解。
一个多小时的问答下来，谢飞问得口乾舌燥，但心里却是越来越满意，眼睛越来越亮。
首先，这个年轻人是真的有天赋，那种对电影语言的敏感度和深刻的理解，是骗不了人的。
他毫不怀疑，只要给郑辉一台摄影机，他百分之百能成为一个好导演。
其次，郑辉是个当红歌星，这意味着他根本不用像其他年轻导演一样，为了几十万的投资到处求爷爷告奶奶，看投资人的脸色。他自己就是资本。