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《中国荧幕》属於电影主管单位旗下权威影视刊物。
这场专访属於官方主流媒体深度访谈，分量远高於普通娱乐自媒体——
访谈内容会作为影片定性、行业评论的重要参考素材。
所以，沈星宇认真准备了一番——穿了白衬衫+西装裤，甚至戴上了无框眼镜——
整个人显得沉稳、斯文了不少。
记者最开始抛出关於影片题材定位的核心问题。
「很多观众看完影片之後，都把《人生大事》归类为亲情片，您怎麽看待这样的标签「我其实不太想把我们定义成一个亲情片，里面的感情很奇妙。上天堂这家店里的四个人，没有血缘关系，四人的关系是一种无序的状态——我觉得我们这是杂糅的一种情感。」
顿了顿，沈星宇补充一句：「莫三妹、小文、建仁、白雪，四个原本毫无牵绊的人，阴差阳错挤在了殡葬小店。
不是血缘把他们捆在一起，是苦难、救赎、互相治癒，慢慢拼凑出一个家。
这种感情超越传统亲情、友情，是混杂了江湖义气、父女羁绊、夥伴温情的复合
体。」
「那如果跳出生死离别这条主线，整部电影贯穿始终最核心的关键词是什麽？」
「我觉得整个故事的关键词是成长！
我们这个店里所有活的人、物，包括茄子、黄瓜，都在成长——不单单三哥从浑浑噩噩、逃避人生，成长为扛起责任的男人；
小文从尖锐敏感、失去外婆的小孩慢慢学会和解：就连店里扎出来的纸人茄子、黄瓜，象徵着生死之间那些鲜活的念想：那台跟着三哥跑遍一场场葬礼的面包车，上天堂」这家小店本身，也在一次次相遇和告别里，慢慢蜕变、生长。
成长不是单一个人的蜕变，而是一整个小共同体一起向前走。生死只是故事的外壳，成长才是内核！」
话题转移到了口碑、评论——
「很多观点认为《人生大事》并没有一个完整的主题，也没有表达出深刻的内涵，你怎麽看？」
沈星宇摆手：「我不是那种特别想表达的电影人，这个故事也没有强烈地想要告诉大家什麽，我觉得这故事就是故事，没有那麽深——
没有人能看破生死！
我觉得我们能输出一种温度，夹杂有一点态度，就够了。」
说到这，他耸了耸肩：「生死是人类穷尽一生都参不透的命题，一部一百多分钟的市井故事，谁敢说自己能够给出关於生死的终极答案？
我们从一开始就没有打算教育观众，我们只是把一群普通人的一段生活摊开在荧幕上。
四个毫无血缘的陌生人，挤在一间殡葬小店，吵吵闹闹，互相治癒，一同慢慢成长。
观众看完之後，心里生出一点暖意，能够多一分温柔看待身边的人，看待离别这件事。这份温度，就是我们最想要留下的东西。
至於深刻不深刻，其实每个人看完电影，看见的东西本就不一样。
有人看见了亲情，有人看见了救赎，有人看见了普通人的成长。
主题不一定非要写得旗帜鲜明、非黑即白。
留白，也是一种表达。」
最後聊到了表演——
沈星宇道：「最大的表演难点是小朋友——当时杨恩又只有六岁，她一直无法分辨演员与角色存在的区别，但整部电影的戏剧走向、冲突和情感处理几平都依赖小演员的表演。
小孩子没有成熟演员那种剧本思维，她不会提前背好一套精准的情绪反应。你没有办法要求她下一秒必须哭、必须生气、必须做出某一个固定的表情。
我们最开始就觉得不要给小朋友任何限制，只要把故事告诉她，这场戏现在讲了什麽，你是什麽感觉，当她把内容理解成了自己的东西之後，随便演就好。」
拍到她最好的那一条後，我会在监视器看她这条最好的回放，根据她这场做的反应再调整我的表演。」
「那这种临场应变的表演方式，会不会经常出现一条又一条反覆重拍的情况？」
沈星宇：「会。有时候她上一秒情绪很饱满，下一秒注意力就被片场外面一件小事带走了。
我们不能去斥责她、强迫她找回情绪，只能停下来，陪着她慢慢调整状态。
那段时间整个剧组所有人，拍摄节奏全部为小朋友让步。也是这种不带枷锁、顺其自然的表演，最後才让小文这个角色看上去一点都不刻意，鲜活又真实。」
「成年人可以打磨演技，可孩童最珍贵的，恰恰就是那份不受控制的、原生的真情流露。我们要做的不是改造她，而是接住她抛过来的每一份情绪。」
专访结束，稿子一式两份，很快，随行对接的工作人员将完整文字稿同步发给了陈旭
东。
他快速浏览完整篇内容，尤其着重看完了沈星宇最後主动夸赞杨恩又的收尾段落，几乎没有停顿，立刻拨通了沈星宇的电话。
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