道，其实什麽角色都行。」江晓渔说。
张骆：「你都已经是影后了。」
江晓渔：「我这个影后，全靠电影和导演会拍，我自己到现在都不是真的懂表演。」
「我很好奇，你大一就拿了国际电影节的影后，还是西图尔的，你在学校上课的时候，你们学校的老师对你是什麽态度？」
江晓渔抬起手，托着自己的腮，脸颊在五月的阳光下呈现出水蜜桃一般的感觉。
比以前多了一点婴儿肥的感觉。
张骆看着有些失神。
「其实也还好，我们老师又不是没有教出过别的影后。有的是学长学姐在学校读书的时候就拿影帝和影后的了。
「我们老师经常对我们说一句话，我们重视或者不重视在学校里的学习、训练，学校都没有任何损失，但是做演员要时刻知道一件事，出现在镜头里的是我们本人，在镜头需要我们呈现一些东西而我们呈现不出来的时候，再大的名气、最多的荣誉，都骗不了当下这个镜头。镜头就是瞬间而永恒的艺术。
「我拿奖以後，我班主任也跟我聊过，她对我还是挺照顾的，跟我说了很多戒骄戒躁的话，让我继续好好打基础。」
张骆点了点头，说：「上次你考虑的两部电影，想得怎麽样了？」
「跟路薇姐讨论了一下，决定还是不接了。」江晓渔说，「後面还有《断尾》，现在如果不是特别合适的项目，都暂时不接，我也想利用这段时间在学校多上课，打打基础。」
张骆说：「如果是这样的话，晓渔，你可以去尝试一下演话剧，趁着你现在没有太多项目要演。演话剧是很锻链人的。」
江晓渔问：「我吗？我能演话剧吗？」
「可以试试。」张骆说，「如果你感兴趣的话，可以跟邓元清老师说一下，找找角色，不一定演主角，这对演技、对研究人物是非常有帮助的。」
「我很好奇，张骆，为什麽你从来没有学习过，你为什麽对人物的理解、对表演有一种驾轻就熟的感觉？」
「因为我写作。」张骆说，「我的人物解读训练在写作这个阶段就完成了，这是我跟普通演员相比的优势，而另一方面，因为从高一就开始接触镜头，不管是做模特，还是拍视频，都让我对镜头不陌生，不会因为在镜头前面就不自然。最後，因为这两个原因，稍微有一点点表演的天赋，表演能力就被无限放大了。」
江晓渔露出恍然之色。
「我明白了。」
「话剧是可以通过长期的排练，一遍一遍地对一个角色、一个戏进行演绎，再通过一次又一次的正式表演，不断调整、雕琢，在把这个角色给拿下来的时候，你对怎麽塑造一个人物、怎麽控制表演的能量也都跟着拿下来了。」
江晓渔点点头，她说：「那我跟邓元清老师联系一下，我也去问问我学校的老师，看看有没有演话剧的机会。」
张骆之所以给江晓渔这个建议，是因为等江晓渔从大学毕业以後，未必还有时间可以做这样的事情。那个时候，关於表演的一些习惯也养成了——
而这习惯是否是好的习惯，却未必。
江晓渔有一句话说得很对。她能拿影后，一方面是她自身当然具有拿影后的素质，无论如何，镜头里那些东西都是她自己演出来的。但另一方面，这些东西能演出来，靠的不是江晓渔自己自主意识下的表演，而是黎志和导演在现场的指导、刺激，以及後期的剪辑组合。
既然江晓渔真的喜欢表演，想要做一个好演员，那张骆当然愿意在自己有限的认知里，推动江晓渔往这个方向更进一步。
好的演技永远是演员的依靠。
解决了拍摄场地的问题，5月中旬，魏瑞峰来了一趟，带着黄符和其他摄影师一起走了一趟，看他们定下来的拍摄计划。
摄影是一个非常专业的事情。
从摄影器材的选择到镜头运动轨迹的设计，它需要根据导演对电影和镜头的想法，做出各种可以满足导演需求的搭配。
尤其是影片中那段「戏中戏」的殭屍片长镜头一张骆本来的想法是，演员们先在会议室里把词对得差不多了，熟悉了，到现场排练的时候，再去设计每一个人的行动路线，跟摄影团队进行配合，魏瑞峰来了一趟，了解之後，第一时间就说：「这个不行，一定得是演员先把在现场的行动路线定下来後，我们摄影再配合演员的行动路线，设计我们的镜头运动轨迹，否则，让现场来调整，遇到技术问题，不是一时半会儿就能解决的。」
於是，张骆不得不拉着演员们在五月底的时候就去了一趟那栋废弃大楼。
大家拿着剧本直接在现场走戏，确定每个角色的走位和移动路线。
这个时候，问题果然就暴露了。
演员们整个过程从门内到门外，还上楼下楼的。
这不是摄影棚，无法根据拍摄情况来搭景。
好几个换场景的地方，都会出现摄影机无法及时跟上演员的情况。