这是一场男主角的独角戏，从他在超市打工完毕，然后开车穿过都市的霓虹，再到他回到家之后，独自坐在床上，翻开书开始阅读，突出他苦行僧一般的生活。
原本，摄影师只是按部就班地在那儿拍摄。
可是当他把这一场戏全部拍完后，却没听到艾薇拉认可的声音。
随后，大家回头看去，发现艾薇拉正托着下巴在那儿略微思考了下。
而后，艾薇拉走到摄影师身边，说道：“这一幕得改改。”
说完，她把自己的要求和思路重新强调了一下。
摄影师呆了呆，“什么？你确定吗？短短五分钟的戏，你要用那么多的升格慢镜头？”
艾薇拉点点头，“是的，这一段全部使用升格慢镜头拍。”
摄影师还是没动，他很不理解，解释道：“艾薇拉，你是第一次拍电影，我不得不提醒你……大量使用升格慢镜头，会拖累整个故事的节奏。”
艾薇拉点点头，表情认真，“我知道的，所以，照我说的做吧。”
摄影师作为一个打工的，既然导演这么说了，他只好这么做了。
但是在心里，他已经开始狠狠吐槽艾薇拉是一个啥也不懂的“导二代”了。
将这一切都看在眼里的副导演科林，就更想吐槽艾薇拉了，他很想看看艾薇拉今天到底打算怎么拍。
可惜，他有别的任务要去做。
艾薇拉让他去跳蚤市场淘二手东西，之后需要布置一个“豪华”的场景，可艾薇拉只给他3000美元的预算来布置。
科林没办法，只能和道具师去跳蚤市场淘，他们现在就要动身了。
不过科林看了艾薇拉拍的两场戏，从她对光线和霓虹的应用以及要求，大概已经猜出了她这部电影的风格是什么了。
她无非是想拍一个色彩斑斓，五彩缤纷的霓虹夜都市。
一个迷幻的，绚色调的霓虹都市。
很多导演都会这么拍，但是把色彩对比用到如此极致的很少，因为当电影风格大于叙述本身，会降低故事本身的吸引力。
所以大部分导演不会这么剑走偏锋，可奈何这个女孩……
科林摇摇头，低声喃喃着，“这女孩还太年轻，才拍第一部片，就该老老实实扎扎实实讲故事，去学别人搞什么浓烈的风格化，怎么可能驾驭得了？”
说完，科林就和道具师动身离开了片场，怀着心里对这部电影极大的怀疑。
艾薇拉或多或少知道大家的想法，但是她觉得眼下这都不是最重要的，最重要的是，她要先完成任务。
所以，她带着有史以来不可多得的专注，高强度、高完成度地，继续着今天的拍摄计划。
整整一天，她沉浸其中。
甚至在一天的拍摄工作结束后，她也没打算就此收手，而是回到办公室，直接开始剪片子。
因为“疯人院影业”的公司就在摄影棚的附近，所以她打算把今天拍的内容剪出来看看效果。
剧组实在是没钱请剪辑师了，艾薇拉只能自己上手自己剪。
……
……
当天晚上十点多，科林和道具师在跳蚤市场搬了一堆东西回来，打算先堆在办公室。
却看到办公室还亮着荧荧的灯光，是从电脑屏幕上透出来的。
科林好奇地走进去，心想这么晚了，谁还没回家。
难道是艾薇拉？
推开门，科林就看到，静寂的工作室内。
艾薇拉毫无察觉地看着屏幕上自己刚刚剪好的一段片子。
此时。
可以清楚地看到屏幕上，首先引入眼帘的，不是剧情，不是人物。
而是。
一座令人目眩神迷的都市。
流光溢彩的不夜城，黑夜追赶白天。
巷子里的霓虹灯牌、零星斑驳的午夜车马、随处可见的肮脏和暴力。
这一切融合成了一个暴力却又充满了视觉效果的城市。
镜头里，大量的高饱和色彩，编织出一种极尽炫目的视觉奇观。
这不仅仅是拍摄时候，对光线、布景、街道的极致运用，更是在剪辑过程中，对色彩调色的顶级理解，才能渲染出这般对比绚烂的色调。
这带着潮湿，肮脏，又高饱和的冷暖红绿蓝对比色调，她是怎么调出来的？
看着甚至比自然光还舒服。
而白日里，被摄影师吐槽过的大量慢镜头，在此刻的画面中……竟然发挥出了神来之笔的效果。
大量慢镜头下的色彩、情绪、动作，极大地调动了观众的感受，让观众更大程度体会到了主角对于宿命的无奈和悲观。
看到这里。
科林改变了之前的想法。
他忽然发现，这个女孩对于色彩和慢镜头的运用，炉火纯青。
在她的镜头下，肮脏，血腥的城市披上了霓虹的外衣。