原作，反对浮夸的表演风格，追求真挚，完全要在理解作曲家意图的基础上，再去谈个人感受。
稳健而保守。
而李灿则是完全相反。
激进且开放。
李灿的一些技巧表达十分炫丽，在更为浪漫倾向的作曲家来看是非常华美有趣的，但或许在俄派钢琴家看来，有些不够实在。
没有对错之分，只有风格之差。
在李灿看来，音乐作品的演奏是二次生命，世界上没有一模一样的花，忠实的演绎在表演过程中的确很重要，但绝不是唯一正确的。
世界在变动，对作品的解读也可以变动。
这其中当然存在“不尊重原著”的争议，但在李灿看来，后人难道就一定要循规蹈矩的按照前人的路子去走吗？
显然未必。
在陈罡看来，尊重原作是必要的，是必须的，无论什么时候，都需要有保持对原始作品最基本的尊重，这是态度问题。
但也并不是说，颠覆性的诠释与变革就一定是错的，总也需要有人去尝试。
深受李灿影响的陈罡，在钢琴演奏上最不缺的就是个人解构与想象力的延伸。
这样风格的表演会很有争议。
【不尊重原作】【改编的丧心病狂】【疯了】【糟蹋音乐，颠覆经典】
但问题不大。
作品库里可选的比赛作品有李灿的。
李灿还没死呢，轮不到别人指手画脚。
好哥们的作品自己埃及吧怎么拉那就怎么拉，好哥们都没说话，甚至还赞同，那其他人又算什么？
根本不带怕的。
相比自己，李灿更加离经叛道，但不同的是，他成功了。
现在自己也将面对这个坎。
陈罡知道，只有自己持续发癫才有真正发光的机会。
除了李灿的作品，陈罡也是准备了很传统的经典作品。
只不过，同样会加入自己理解与情绪，改变极大的离谱式表达。
至于会被如何批评，会引起怎样的争议。
陈罡不在乎。
李灿更不在乎。
艺术家都是一群疯子，每一次的艺术革命与成长都是在发疯，都是在颠覆，这没什么好奇怪的。
如果说。
稳重而保守的俄派钢琴家瓦里安代表了盾。
那自己就是一把矛。
“啧，罡子这次的坎不只是一道两道啊。”
温妮情不自禁的感慨了起来。
这一点，乐队内任何人都看的很清楚。
闻得此言，李灿微笑着点了点头。
“是很大，很多，不过有我在。”
温妮微微一愣，旋即笑着点点头。
因为，李灿这次准备表演的作品。
是《茉莉花幻想曲》。
这本身就是一次十分大胆且充满想象力的再构。
这样的改变，放在保守稳重派中那就是离经叛道。
虽然因为公平，需要避嫌，不方便直接言说，更不方便公开力挺，影响评委决断。
但作为好哥们，一定会用实际的表演去认同哥们，去为陈罡背书。
颠覆性的作品演绎正因如此。
“没准他真能获得认可呢。”
温妮兴趣满满。
事实上，俄派艺术中，并不乏激进前卫之人，这并不矛盾，因为最稳重的群体中总会诞生最激进的反叛者，最保守的人群中总会激发最离谱的放飞。
更何况，到了足以胜任评委的顶尖大师层面，或许会有点反感，但也不会有评委会因自己是某个学派的风格，就对其他不同，甚至是相反的艺术理念完全秉持否定态度。
还是看你在自己的路线上到底走到多远。
李灿不语，只是一味点头。
打开手机，看到林锋和韩佳音的短信。
米兰之行十分顺利。
小两口已经顺利干碎海选。
两人的亮相，堪称是经典的王者归来桥段。
大家都以为两人从古典走向流行，从严肃艺术走向摇滚，但这次闪电般的归来依然势不可挡，告诉了许多人，DP乐队的主唱真的只是兼职了一下乐队，让不少人回想到了两人当初的履历。
只是被李灿压制太久了而已。
毕竟，能比李灿离谱的也没见几个。
谁还不是个天才了？
一露面就把海选的对手们全都鲨了。
经过三轮的厮杀，完胜的战绩让两人基本已经算是提前挺进到半决赛了，只需要按照流程走完剩下的两轮，没什么太大的悬念。
同样是米兰。
赵泽也经历完了第一场赛事。
堪堪热身，肯定不至于在这就被干碎，压力还得看后面。
整个乐队展现出一种齐头并进的趋势。
时间转眼过去两天