解剖，将会产生指数级的变化增量。
只有大师才能做到百花齐放，才能在一首作品上玩出不同的花样。
这样的解构无疑便是走向大师的第一步。
下一步，那便是确定自己是什么样的人。
正如武侠高手在进入高境界时需要问心，明净灵台，修仙大佬会对抗心魔，确立自身的道。
一切都是建立在“看清自己，接受真实的自己”之上的。
陈罡的脑海中多了许多明悟。
连表演者自己都不知道自己的内心如何，那又怎么能期待其有深层的感悟，并且去将其展示给观众，进一步感染观众呢？
这就是困于演奏家与大师之间最大的鸿沟。
正因如此。
那些真正走向艺术金字塔顶峰的艺术家，无论是什么样的出身，曾经有什么样的黑历史，甚至是完全不同，完全相反的阵营，最后都会在美的指引下殊途同归，通过作品的内容表达，去完成精神上的升华。
而那些算计许多，交揉杂质，极其功利的所谓艺术家，只会被时间的洪流冲刷到被世界遗忘。
哪怕他们绞尽脑汁去试图扭曲篡改艺术理念，艺术上的价值观。
原因无他。
知道自己是什么样的人，才能不自欺欺人，而艺术的终极从来都只有美，而这个美，本身就有一部分是源自于人类集体社会中，本身就具备的，对崇高道德的希冀。
无论如何试图定义美。
该不是的，也总会被戳穿。
李灿的一席话，不仅点出了陈罡目前最大的问题，引出了十分明晰的进步路标，更是直指艺术本质。
“果然，看清自己永远是最难的。”
陈罡感慨了一声。
这样的感觉很莫名，或许这就是“悟”吧。
“如果是这样的话，那练习就需要停一下了，继续练下去不会有突破，得从作品不对，得从我自身下手了。”
陈罡马上开始随便的solo起来。
每位钢琴家都有自己最喜欢用的手法，都有最喜欢用的技巧。
比如轮指。
有的钢琴家就会比较讨厌，一遇到轮指就难受，但有的钢琴家喜欢的不行，会极尽打磨轮指的颗粒感。
而有的钢琴家一遇到欢快的乐章，就会喜欢在演奏中，把一些正音弹出装饰音的灵巧感。
这都是个人特色，个人习惯。
这样的特色与习惯是从练琴时就养成的，有的演奏家可能小时候练半音的时候因为音准度被老师打手，产生阴影，那对于半音就会厌恶，哪怕能将半音磨炼的很强。
也或许某位演奏家只是因为小时候弹到延音踏板的区域灵光一闪，然后被父母称赞，从此就会非常喜爱踏板延音。
但这些往往都是习惯养成，是下意识的。
就连本人都很难注意到。
陈罡要做的便是弄清楚自己最喜欢什么，最爱用什么，然后去剖析自己的三观与认知，以自己的角度重新解构作品，最后将两者结合，共同运用到作品的个人化演奏之中。
李灿满意的点了点头，便没有继续打扰陈罡。
待再次听到陈罡演奏起《爱之梦》时，已经过去了整整一周。
龙场悟道是真实存在的。
当再次听到陈罡的演奏后，李灿发觉，陈罡的风格依然完全转变。
没有一丁点自己的影子。
如果说自己的演奏风格偏向于激情与热烈。
那么，陈罡的风格就是灵动而俏皮，不是那么严肃正经，没有什么苦大仇深或是撕心裂肺，也没有什么落泪高歌，缠绵婉转。
一个小楚南所演奏的《爱之梦》，居然产生了一种海王的质感，非常擅长调笑浪漫，从另一个角度勾人心弦。
在试图打分后，李灿惊愕的发现，陈罡的分数达到了惊人的72分。
虽然只是四分之差，但要知道，最后计算的系数是乘以0.8的。
如果是按照正常评分来算，陈罡起码是走入90分俱乐部的水准。
放在如此高度的比赛里，哪怕仅仅只是0.1分的差距，只是一个半音的处理，都很可能是晋级与落选的不同世界，进而拉开巨大的差距。
一丁点的灵性看似不起眼，但大师所追逐的就是这么一丁点的灵性。
全员备赛，但目前只有陈罡得天独厚，进步飞速。
反观其他人。
没有陈罡这么直接的指导，备赛上就显得更为紧张。
还好有贝斯。
崭新的贝斯笑话总能淡化一些紧张感，而这次的贝斯笑话则是
DP乐队的贝斯手赵泽选择去古典音乐界刷奖，但不是刷贝斯奖，而是刷小提琴奖。
是的，兼职乐队的贝斯手其实是弦乐仙人，而弦乐仙人的主业是拉小提琴的。
和李灿不太一样。
虽然李灿这个