静的去听了起来。
也就在那版情况下……
沈铭恩继续唱着：
……
“炊烟飘过~”
“煮饭的柴火把腰压弯了~”
“黄昏日落~”
“阿公敲着碗筷把歌唱着~”
……
唱到这一段的时候，沈铭恩的眼神忽然就变得凌厉起来，紧接着，他用一种类似“说唱”的方式，继续唱着：
……
“她每天掰着手指头数日子过！”
“等远方开来的车！”
“门口的板凳在那从没挪过！”
“眼神还在期盼着！”
……
“喔……”
该说不说的，这一段很明显是即将要进入副歌了，因为大家都能够听到伴奏里面的鼓点开始变得愈发密集。
只是所有人都没有想到的是，这样的一首作品，在进入副歌之前，沈铭恩竟然会加入到一段rap……
要知道，在这样“拟人化”的作品里加入到“rap”，稍微一不小心就容易，可是很容易说翻车就翻车的。
这种难度，真不是一般的高。
可沈铭恩不光完美的融入进去了，还并没有让大家感觉到多少的反差感……
甚至，因为他极具颗粒感的rap，反而将那种副歌来临之前的“紧迫感”，一整个拉满。
情绪值、期待值，同样高高的被拉了起来！
也就在那般情况下……
沈铭恩继续唱着：
……
“她生了一个又一个！”
“都被号角的呼声，吹走了！”
……
编曲！
伴奏！
很多观众从伴奏里听到了一阵非常明确的，非常铿锵有力的“嘟嘟嘟”的那种声音！
那是什么？！
是号角！
是冲锋号啊！
但凡是个国人，是个从小看过抗日剧的，谁听不出来，那是冲锋号啊！
冲锋号，队伍里用于传递战术指令、鼓舞士气的一种铜管乐器，在近代战争中具有标志性作用，核心功能是通过特定旋律向士兵传达冲锋、集结、撤退等作战信号。
大多数时候，冲锋号的声音都与“勇气、牺牲、胜利”绑定，在那个时代就已经是军队精神的符号之一了，即便是在现代，它也经常在影视、纪念活动中，用于唤起对历史的记忆，传递顽强拼搏的精神！
俗话说，冲锋号一响，就是伙夫拿起菜刀也得上，听到那一阵“冲锋号”的声音的时候，每一位在聆听沈铭恩这首《阿嬷》的观众们，都有一种DNA动了的感觉啊好吗！
明明！
刚刚！
沈铭恩的《阿嬷》还在塑造一个深山里非常凄苦的老人形象，这冲锋号一出来，那真的是仿佛强行将观众们拽入到战场上去了！
仿佛下一刻，大家就要挥舞着大砍刀，跟鬼子们拼刺刀了！
代入感简直不要太强啊好吗！
只是……
有观众未免会有有些疑虑……
就是说，这个时候，突然加进来“冲锋号”的声音，是不是会有些不太合适？
是不是会跟这首歌原本的主意有些“违和”？
毕竟，这首歌在此之前塑造的可都是一个深山里的“阿嬷”的形象啊……
从家长里短，一下过渡到家国大义，相当于不经过训练直接“上战场”，这让很多讲究的观众无论如何无法接受啊……
但也有比较有眼力见儿的观众们，敏锐的意识到了些许不对劲。
首先来说，以大家对沈铭恩的了解，以沈铭恩的“功底”，这种“低级错误”他是肯定不会犯的……
他之所以这样编排，肯定有他的理由。
其次！
你听沈铭恩刚刚在那句加入到冲锋号到了歌词里，唱的是什么啊！
他唱的是：“她生了一个又一个，都被号角的呼声，吹走了！”
在此之前，很多人都没太听懂沈铭恩唱的这首《阿嬷》，究竟有什么深意。
因为这首作品的主歌部分，无论是加入到那段rap的片段还是前面，主旋律基本上就一个，那就是塑造那位山里凄苦的“阿嬷”的形象。
两次提到的“阿公”，好像是路人甲一样，也只不过为歌词增加了一些“家长里短”的符号罢了。
说白了，前面的歌词，唱的都太过“平淡”了。
加上歌名，也让所有人只感觉，这首歌好像只是在塑造一个“阿嬷”的形象……
是！
的确！
形象塑造的不错！
人物非常的丰满，非常的立体，所有人听完脑海里都有很强的画面感。
但是！
这首作品，需要是一首怎么样的作品啊？