华夏骨气！”
“紫禁城，神武门，多少沧桑铸造中华魂！”
“我继承文化深耕，突破变局去扭转乾坤！”
……
“继承”的理念，一直都是我国代代相传的传统精神，继承先辈精神，开创更加美好的未来，时代中间会属于新一代人，这些观念在《天地龙鳞》的副歌歌词里也得到了一定的诠释。
而b段的歌词，也与a段有着非常明显的差别。
如果说a段的歌词在向聆听者诉说着文明的创伤，给人一种“龙鳞破碎的痛感”，那么b段的歌词，则给人一种，“龙鳞重生”、“重构新时代”的感觉。
歌曲当中b段副歌最后那句“我继承文化深耕，突破变局去扭转乾坤”突破了传统国风的怀旧框架，几乎可以说是直接回应了时代命题。
“龙鳞”，不仅仅是建筑符号，更是“奶奶教的故事”，是“工匠三代相传的工具”等文化基因的代际传承，这种“传承”的文化诠释，直接消解了历史的疏离感，让人在歌曲中，感受到了“文化根脉的当代延续”！
【啊啊啊！！！】
有很多线上直播间里的“专业人士”疯狂的喊着：
【这编曲简直绝了！】
【不愧是你啊哈基恩！】
【作为一位专业的音乐系学生，我只能说沈铭恩这首歌的编曲完全是教科书级别的！】
【都在说词好，都在说歌词考究，我告诉你们，编曲才是yyds！】
【作为观众我不屑一顾，甚至说我上我也行，可作为专业音乐生，我只能说我特么一句一句的扒谱子啊！】
……
《天地龙鳞》这首歌，其实真的给人一种非常“气势恢宏”的感觉，好像听歌的时候，巍峨的皇家宫廷就那般展现在了所有人的面前。
宫廷上方，还有一条巨龙腾空翱翔，震慑四方。
许是因为从演唱开始，所有人就都在吹歌词的原因，所以不少人都觉得，这是不是歌词导致的，间接的将伴奏、编曲给忽略了。
而当那些“专业人士”一语道破这一点，所有人的注意力，才终于回到了沈铭恩的编曲上！
《天地龙鳞》这首歌是以管风琴与定音鼓铺陈的交响乐开场的，直接就模拟了紫禁城的宏大空间感。
伴奏里面明显是有一些那种非常有意思的声音的，比如特别礼用到的gu宫8秒自然延时的声学特性，是人声与乐器产生“在历史回廊中回荡”的痛觉效果。
这种物理空间与音乐空间的同构，强化了“天地”的辽阔景象，也直接将那座巍峨的宫殿群，展现在了观众们的面前。
除此之外……
歌曲里面，还有一些个“传统乐器的解构与重组”……
诸如琵琶……
歌曲里能够听到很多琵琶的“轮指技法”，这种演奏方式模拟出了一种“龙鳞簌簌”的声响，与点子合成器的低频震荡形成一种“古今对话”的感觉；
副歌部分明显能听出引入到了一些个“京剧老生腔”的声音，单着又不是简单的移植，而是通过一些技术将其音色数字化，使“悠扬古琴弹君子心”的古典与“东方辽阔的黄土地”的现代视野达成和解。
这些……
全都是歌曲编曲里面的细节！
真正细致的人，听出这些来之后，真的会有种起一身鸡皮疙瘩的感觉啊！
什么是好的作品？
只是歌词考究，只是歌词拥有各种“隐喻”能叫好的作品吗？
怎么可能！
歌曲、音乐，必须得有上好的曲子，才能够跟歌词做到“琴瑟和鸣”的地步！
而这一点上！
沈铭恩的作品，简直堪称“教科书”啊好吗！
直播间里，大家一会儿夸夸沈铭恩的歌词，一会儿又沈铭恩的编曲的，所有能够想象得到的夸奖的词汇，仿佛在这一刻尽数汇聚到了一个人的身上！
此刻的大家，真的是听到好的作品，激动、兴奋而想要去夸奖一下创作者啊！
可此刻，真正引得他们所有人欢呼雀跃，情绪激荡的，只是这首作品吗？
不是的啊……
还有歌手的演绎啊！
沈铭恩这个人的身上一直都是有那种独特的个人魅力的，当初在《巅峰歌手挑战赛》的舞台上，他没有任何伴奏、灯光、舞美，仅仅是一个人，一个话筒，清唱，还是唱的一首大家在此之前完全没听过的新歌《追梦赤子心》，都能够将芙蓉源踩在地上摩擦……
而今，这样的独特魅力，在《天地龙鳞》这首歌上，也得到了最佳的体现。
在这首作品里，沈铭恩的演唱呈现“三重复合”的特征，低音区方面他以“气声”模拟文物的呼吸，比如那句“我清醒等回音”，中音区他则引用“混声”传递文化守护者的坚定，比如那句“人守礼心守静”，高音区的“撕裂音”则在宣泄民族复兴的呐喊。
这样的声