钢，这个选择没问题。弹簧钢韧性好，做刀背和刀芯；镍钢硬度高，做刀刃。夹钢结构，摺叠锻打，取其「刚柔并济」。
而且前面的锻造，摺叠次数，段成良并没有盲目追求日本刀的「万层」，十二次四千余层，而只是按自己的设定，去合适而用，摺叠的层数足以形成优良的纹理和性能，且更适合夹钢工艺。
接下来，就要注意淬火是关键中的关键。采用相对温和但可控性更好的油淬为主，配合特定温度回火，在保证硬度的同时，最大限度地提升韧性，以应对可能残酷的「斩铁」测试。
当然，研磨也很重要，需要足够的耐心，从粗到细，最终抛光至镜面，让摺叠锻造产生的天然纹理（中国的「流水纹」、「松花纹」等）清晰展现，那不仅是美观，更是工艺的证明。
至於装具务必简洁大气，突出刀身本身。木鞘黑漆，铜装素面或浅刻云纹，刀柄缠绳要牢靠趁手。
最重要的是刀的「神」。日本刀追求「剑道」、「刀禅」，有其文化内涵。中国刀剑，特别是军阵用刀，更重「势」与「实」。这把「镇倭」，要有斩断邪祟的凛然正气，要有承载历史的厚重感，也要有面向未来的锐意。
是的，没错。段成良给自己即将打造好的这把刀取了个名字，就叫镇倭！
他一边吃，一边想，思路愈发通透。饭毕，他仔细收拾了碗筷，将剩饭喂了鸡，鱼骨埋入树下作肥。在小院里踱步消食，看着亲手打理的这一切，心中一片宁静澄明。
休息够了，也思考清楚了，重新回铁匠铺空间继续干活。
段成良看着打造好的刀胚，琢磨着最後成型刀的模样。刀身要有弧度，刀背要厚，刀刃要薄而均匀。这需要极高的技巧。
接下来，需要段成良用小锤精细修整，眼睛始终盯着钢材的纹理变化——摺叠锻打形成的「花纹钢」纹理已经开始显现，像水波，像流云。
娄小娥和楚佳颖来工具房看过他几次，但只是在门口徘徊，并没有打扰。这个平时沉稳内敛的男人，此刻像换了一个人——眼神锐利如刀，动作精准如机械，浑身散发着炽热而坚定的气场。
段正良专注於手中刀具的锻打，进度飞快，很快就到了关键的一步，淬火。
这是决定刀剑成败的最关键一步。淬火得当，刀剑坚硬锋利；淬火失误，前功尽弃。
段成良准备了两种淬火介质：水和油。水淬硬度高但易裂，油淬韧性好但硬度稍低。他选择了一种折中方案——先在油中淬火，再在特定温度下回火。
刀坯加热到约800度，整体呈现橙红色。段成良用长钳夹起，快速浸入预热过的淬火油中。
「嗤——」白烟腾起。
三秒後取出，刀身已经变硬。但此时刀身内应力巨大，必须回火消除。段成良将刀放在炭火上方，用余热进行低温回火，温度控制在200度左右，持续两小时。
这个过程，他已经在脑海里推演了，不知道多少遍。但是实际操作仍然非常紧张，毕竟只要温度有偏差、时间有误差，都可能导致不同的结果。
必须要做到精准操控。
还好，一切顺利！淬火完成後的刀身，呈现出一种深邃的灰蓝色。隐约可以看到刃部的纹理——那是夹钢工艺形成的天然纹路，比日本刀的「刃纹」更加内敛含蓄。
接下来就该打磨了。
段成良盘腿坐在地上，面前放着从粗到细七块磨石。从80目粗磨，到1000目精磨，再到3000目超细磨，最後用牛皮加研磨膏抛光。每一道工序都需要极大的耐心和稳定的手法。
刀身在磨石上滑动，发出「沙沙」的声响。铁灰色的表面渐渐露出金属光泽，摺叠锻打的纹理如水墨画般展开——不是日本刀那种明显的波浪纹，而是更细腻的流云纹、松针纹，层层叠叠，仿佛有生命在流动。
一步一步，这把刀好像逐渐有了生命，显得更加灵动。
打磨好，就该做装具。
段成良用硬木制作刀柄，缠上鲨鱼皮（特别在空间里用锻造值兑换的），再裹上黑色丝绳。刀镡（护手）用黄铜手工雕刻出简约的云纹——他没有选择繁复的装饰，因为刀的价值在於刀身，不在於装潢。
刀鞘也是硬木制作，上黑漆，朴素大方。
至此……，这一把他自己设计的唐刀终於完成了！至於是不是真的正宗，原历史中的唐刀一模一样，并不重要。
那些都是形式，重要的是这把刀是一脉相承，是真正的中国刀。
段成良握刀而立。刀全长约七十厘米，刃长五十厘米，弧度优美，重心在前端三分之一处，挥砍时力量传递顺畅。刀身光泽内敛，纹理若隐若现，仿佛蕴藏着某种古老的力量。
他取来一截粗硬的竹竿，悬空吊起。深呼吸，挥刀。
寒光一闪，几乎听不到声音。毛竹断成两截，切口光滑如镜。
他乾脆又从空间里兑了一些日本标准的榻榻米蓆子。按照後世记忆中电视上看到的情况，把蓆子卷