次被问粉丝量，甚至还被问超话排名，最后一次人家直接说‘这个角色我们考虑用AI形象合成，成本低风险小’，我学了七年表演，比不上一个代码？”
“童星怎么了？长大了就没价值了？市场只认‘鲜肉’‘小花’，我们这些‘老帮菜’连演个有名字的配角都要求爷爷告奶奶，谢龙的今天，可能就是我的明天。”
“AI威胁太真实了，听说有公司已经在批量‘生产’虚拟演员了，片酬低、永不塌房、24小时待命，那我们这些活生生的人怎么办？呼吸都是错吗？”
“资本眼里只有ROI（投资回报率），他们才不在乎什么是表演艺术，能快速圈钱的流量+AI特效，就是他们的最优解，谢龙这样的‘非标品’，自然被排除在外，星纪元和林星的存在，简直是异类。”
……
越来越多的人开始讨论了起来，因为太多的人在这个圈子里试戏都试失败的，也恰恰如此，谢龙的这番话才会让大家感同身受。
紧随其后，一些资深媒体体也开始进行了报道。
就谢龙现在的热度要比电影的热度都大了。
像知名影视评论人“胶片盒子”迅速发表长文《谢龙的眼泪：影视寒冬下的演员生存困境》。
这长文里，‘胶片盒子’先是表示当前的行业生态是机型的，资本逐利的短视，催生了‘唯流量论’和‘IP迷信’，将演员的价值粗暴地简化为数据。
而AI技术的滥用，更是在演员的饭碗下抽薪。当资本发现可以用更低成本、更‘安全’的虚拟形象替代真人演员时，谢龙们面临的，将不仅仅是‘没戏拍’，而是‘被淘汰’。
就AI本来是应该帮助大家做辅助的，甚至应该是给人类带来美好的，给行业带来美好的。
可现在看来，AI在迅速的淘汰人，甚至是毁灭整个行业。
另外一边，灯光师老李转行送外卖的朋友圈下，此刻也挤满了同行的留言。谢龙的发言，让这些同样身处寒冬的幕后工作者感同身受。
“老李，看到谢龙的话了吗？演员都这样了，我们这些灯光、道具、场务，岂不是更没活路？AI拍戏连灯都不用打了。”
“太真实了，现在好多小剧组，能省则省，灯光？随便打打能看清脸就行，反正后期能调，要什么光影艺术？我们这些‘老师傅’的手艺，在资本眼里就是累赘。”
“演员还能在台前哭一哭，我们这些幕后的，连哭的地方都没有，行业要真被资本和AI搞垮了，大家一起玩完，支持谢龙，支持所有还在坚持好好做内容的人。”
……
有句话怎么说来着？？
演员并不是这个行业最惨的，就像谢龙毕竟还是有着一些工作，甚至他有一波巨大的流量下，他完全可以去带货直播。
可是幕后的人员呢？？
一个剧组幕后的工作人员呢？
当AI越来越成熟之后，那么它势必会替代越来越多的人。
也正因为谢龙所描述的困境如此普遍且严峻，冯程口中的星纪元“净土”、陈生感慨的“找回演戏初心”的环境，才显得如此弥足珍贵，如此令人向往。
“冯程那句‘千金难换的创作净土’听得我鼻子发酸，现在有几个剧组能让演员心无旁骛只琢磨角色？不是在撕番位，就是在配合炒CP，或者担心自己的戏份被AI替身抢走。”
“林星和星纪元的存在，证明了好内容、好演员、尊重创作的氛围是可以共存的，而且能成功，《捕风追影》就是最好的例子，资本大佬们睁开眼看看吧，别总想着走捷径割韭菜了。”
“谢龙能遇到林星，是他的幸运，我们这些‘谢龙’们，什么时候也能遇到自己的‘林星’，找到属于自己的‘星纪元’？”
……
不少的人对于谢龙是羡慕嫉妒，但更多的人则是希望资本能够尊重专业、敬畏创作、以内容为本。
可还是那句话，不可能的。
是的。
不可能的。
用AI可以节省太多的成本，甚至能够避免太多的风险，那么资本怎么可能不用呢？？
接下来随着《捕风追影》首映礼的赞誉声浪席卷全网，五一档的硝烟味愈发浓烈。
其他几部被阿宝提前“除草”或点名的影片，也紧锣密鼓地举行了各自的首映或大规模点映，试图在《捕风追影》的巨大光环下，争抢一丝生机与关注度。
像《一触之间》在4月29号就是举办了盛大的首映礼，而且选择了最浮夸的排场。
红毯铺得最长，灯光打得最亮，邀请的流量明星和网红最多，反正主打一个热闹。
至于主演和导演在台上大谈“国际视野”、“顶级特效”、“致敬港片黄金时代”，现场播放的超长预告片里慢动作特写和爆炸场面堆砌。
但只能说太特么的糊弄了。
除此之外，主打青春疼痛、流量主演的《新天地》首映礼则成了粉丝的专属狂