好莱坞的视觉特效领域。凭借“星球大战”开创视觉新景象的工业光魔（ILM）仍然是世界上最顶尖的特效制作公司之一。《终结者2》、《侏罗纪公园》等超级大片都是ILM的杰作。ILM一共获得过14次奥斯卡最佳视觉特效奖。
数字剪辑系统也是卢卡斯电影公司的工程师们在80年代发明的，用来代替了原来那个繁杂的扫描系统。有查询文档的功能以及随意拖拽的界面，受到很多导演的青睐。后来这一成果卖给了爱维德公司（Avid）。如今，爱维德公司的数字剪辑系统已成为影视后期制作的核心技术。
卢卡斯用技术改变好莱坞的另一巨作是thX认证服务。
据20世纪福克斯公司介绍，《星战前传Ⅲ》上映时，美国很多地方几乎变成了星战嘉年华，有很多人甚至花好几个星期排队观看首映。在中国，《星战前传Ⅲ》举办的零点行动中，观众也以美国人居多。为什么美国佬会如此热衷《星球大战》，而《星球大战》又蔓延成为了一场全球文化运动呢？
本文无意去探究星战文化的究竟，重要的是卢卡斯如何去推销这种星战文化。
首先，卢卡斯抓住了人们的需求。他在和平时期在银幕上不断地实现着人们对于“第三次世界大战”的幻想，让那些肉体和精神被“和平”、“环保”、“生存危机”等字眼束缚和压抑着的人们，彻底的放纵和狂欢，在影院里他们的征服欲与战争狂想均在虚拟太空世界里得到想象性的满足和暂时性解决。而青年观众们则会对《星战》制作者们不可思议的想象力而折服，只有在《星战》系列电影里，持续性地不断得到满足。
其次，“星战”一直在跟观众的互动中影响观众，同时也被观众影响。比如为迎合观众喜好，不惜将大反派黑武士的角色加重，使他在《星球大战2》中声称自己是天行者之父，甚至“星战前传”全部在制造黑武士阿纳金的神话：他的生平、他与艾米达拉公主的恋情以及他的愤怒和仇恨。
第三，把“星战”元素转化为一种耳熟能详的符号，向全球推广。比如，“星战”里的黑武士面具，在美国、法国戛纳、英国伦敦、中国北京，卢卡斯都是利用这种视觉符号来进行推广。
向明也表示，“我印象比较深的是一些星战符号，在美国、戛纳、伦敦等，卢卡斯都是用电影里面的形象在公众场合出现，来推动大家的一种激动。他的明星就是他的黑武士。白武士也出来很多。在戛纳，白武士的形象大家都很熟悉，然后他们会营造一些气氛，比如说黑武士呼吸的那种滋滋声，卢卡斯在戛纳首映式前就是用的这种背景。”
“三年磨一剑”的卢卡斯，最为神奇的是，他不仅用“星球大战”把观众、业界、文化这三块联系起来，而且是把这三块互动起来。“因为他知道星战文化会对观众起到一个长期的培养，所以，《星战前传Ⅲ》实际上在两三年前就开始培养观众了。而观众又反过来对星战的延伸产品起到影响，使卢卡斯在招商方面很顺利。最后，由于观众对视听、对拍摄技术的要求，又对电影工业有一个很大的刺激。观众又是卢卡斯最大的一个卖点，他不仅是卖给观众很多电影，同时，把他的thX等标准卖到观众那里去。卢卡斯是三年磨一剑，这一把剑和上一把剑是有联系的，他们能产生滚动效应。”
星战营销第一枪：研究目标消费市场
卢卡斯非常强调目标消费群的研究，他自己把星战迷分为25岁以上和25岁以下两个族群：25岁以上的观众大都喜欢旧的3集，这群人现在是社会中坚，握有媒体发声权；25岁以下的新生代讨论的却是后来的三部曲。这是两种不同的族群。
根据调查，《星战前传Ⅲ》上映前，卢卡斯电影公司所做的消费市场研究更为缜密和细致。在2004年，卢卡斯电影公司就启动了一份关于星战迷的市场调查，了解一下星球大战形象，在全世界各个国家，不同的年龄段，是一个什么样的品牌形象，需要做哪些品牌更新，哪一部分需要加强。根据相关调查文件，他们把星战观众分为四个类别：
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对于铁杆影迷（Core）、可转化观众（Convert）、反对者（Anti）这些需求清晰的观众，卢卡斯电影公司尽可能地节省营销费用，而把重磅炸弹放在了潜在观众（Latent）上。为了清晰这一块潜在观众的消费需求，卢卡斯电影公司针对美国、英国、法国、西班牙、德国、意大利、墨西哥、日本等过，进行了一个非常精细的市场调查。比如，在美国，潜在观众（Latent）人数最多，有超过1/3的人。
依据调查，卢卡斯电影公司确定，《星战前传Ⅲ》，根据观众年龄层的不同，卢卡斯电影公司把星战观众分为四大类，并根据各自的需求，进行相应的吸引。
<tr><td>中年观众（Mum Dad，25岁以上）</td>
根据顾客状况调查，再来看星球大战的人物形象，会发现，里面的人物有很清楚的