话音刚落，就听到身后响起一句冷冷的话语。
“那你继续说吧！”
李昊然太阳穴顿时突突的跳着，怎么这时候就站在他身后呢？
转身，李昊然讨好地笑道：“辛导，我说着玩的。”
“说着玩？”辛欢挑眉，揣摩李昊然这句话，随即轻哼一声，一脸“你永远都哄不好我”的表情。
李昊然赶紧跟上辛欢，直到到了房间才瘪瘪嘴，准备回去。谁知里面辛导一声吼：“进来！”
李昊然只能乖”乖的进去。
“剧本你熟透没？”辛欢问道。
李昊然摇摇头。
“那你还不好好的去思考剧本。”辛欢说完，李昊然便哦了一声，转身就走。
“你干什么？”
“回去好好参透我的角色啊！”
辛欢揉了揉发疼的眉心。
“你过来，我们一起讨论！”
辛欢让李昊然练了两个月的健身，身体素质倒是加强不少，只是感觉还很差。
辛欢很担心李昊然将方铭的那种味道演不出来。当初跟制片人商量的时候，制片人就不同意李昊然出演方铭。
现在不是以前，以前还可以用流量来吸引票房，可现在观众们对演员的要求越来越高，对于那种没演技的人，那是从头喷到尾。
所以制片人也在担心李昊然万一进入不了角色，那这部电影算是毁了。
盯着眼前的李昊然，辛欢却觉得完全没有问题，李昊然的潜力是慢慢的去挖掘出来的。
这就好比是让驴推磨，话糙理不糙。
“你要是觉得很难进入角色，我明天让华鸿带你去参观一下华人的居住区。”毕竟艺术来源于生活，却高于生活。
李昊然点头，当初拍《战狼二》的时候，吴京就能演出那股子生活的味道。让人一看，就是在非洲待久的人。
而且吴京身上的正气，也奠定了电影的基本基调。
但是国人崇拜的战狼，在非洲这里却不吃香。
这可能跟主题基调有关，一部电影的好坏也主要取决于它。
当然主题很重要，主题是否有足够的深度，绝大程度会表现在观众给电影什么样的评价。
如今电影产业处处开花，国内市场的数额达到上百亿，很有资本商业都盯着这个香饽饽。
但随着国民素质的提高，很多电影人都想拍出既叫好又卖座的电影。但是谈何简单。
其中一点就是电影的主题。
即电影人想透过电影究竟表达什么东西，而且拍出来之后，观众看了，有没有意义，它最后会对社会产生什么样的影响。
其次就是故事的情节，即不会让观众因为内容铺陈的顺序和手法而产生视觉上和心理上的违和感，或者说故事的联系是否线性。
当然电影里面主要角色人物形象的刻画是否生动很大程度绝对电影的观感质量。
特技处理效果相当于最后的画龙点睛的部分。画面图像和声音的特技制作和处理逼真、震撼，会非常影响观众的体验。不然也不会有那么多好莱坞大片受到追捧了，
《战狼2》这部电影主要是通过前战狼队队员冷锋前往非洲找寻女友被害线索，意外卷入非洲国家内乱遂只身前往战乱区救援华人同胞，在关键时刻得到祖国的强大火力援助、凭借中国国旗毫发无损地通过交战区（祖国强大了，国旗就成了我们最有力的盾牌）从而唤醒国人的民族自豪感、照亮国家归属感、点燃国人的爱国情怀。
在这一点上做的主题很简单：中国人以前很弱，你们欧美列强肆意践踏我们，现在中国强大了，你们做不到了。
纵观人类百年影史，凡是主题选的好的，票房一般不会差，比如《阿凡达》。
《阿凡达》描述的是被侵略星球的苦难和人类最原始的罪恶，站在被侵略星球的视角表达出的是整个外星生命体系生死存亡之际的团结一致、奋力御敌的决心和意志，类似于电影《独立日》人类反抗。
值得一说的还有《泰坦尼克号》，重映了不止一次。
但是观众依旧很买帐，因为它勾起人们对于自身浪费资源的深思和对美好感情的向往。
假如真的遇见了灾难，感情在灾难面前究竟是否能够经受的住考验？
《泰坦尼克号》，这部电影十个人有五个人看过至少一次，它的主题是爱情，是人类亘古不变的主题，是人类繁衍和发展的主题。
《泰坦尼克号》和《阿凡达》这两部的票房都很高，口碑都很好，因为他们主题选的好，好的题材决定了它们第一步就赢在了起跑线上。
而这样大视角的主题，要想拍得好，其他要素缺一不可，但一旦将这些要素揉和并完备之后，就一定是好电影了。
李昊然很容易就发现自从战狼二上映后，国民对于硬汉的形象就格外偏爱。
再也不会说，崇拜比女孩子还精致的男孩子。
所以《