現代繪畫基本上是用這種表現方法。我們看畫呢，也要用這種方法來看。
就像我們喝茶一樣，外國人就不能理解中國人喝茶，既不甜，又沒有油，也沒有什麼味道。
茶的妙處，就像我們在“喝”一種抽象畫一樣的。可以用這種角度去體會現代繪畫。
好的抽象畫，看慣了，也是很過癮的。不過，它打破了我們過去的欣賞習慣。
動不動就要問它講的是什麼？有什麼故事？是什麼意思？它是不講這些的。
有一個人問畢卡索：“你這幅畫是什麼意思？我一點也不懂。”
畢卡索就問他：“你聽過鳥叫嗎？”
那個人說：“聽過。”
問他：“好聽嗎？”
那人說：“好聽。”
畢卡索又問：“你懂嗎？”
那個人說：“我不懂”（掌聲）
其實，中國人不僅僅懂得抽象藝術，而且是個提倡者、創造者。提倡遊山玩水，就是搞抽象遊戲。
山水沒有給你什麼故事，沒有具體內容，所謂陶冶性情，就是欣賞抽象藝術。
有不少人研究樹根雕刻，尤其是“四人幫”垮臺以後。樹根雕刻的欣賞，也有兩個階段。
最初的階段是它像什麼。像仙鶴，像跳舞，像下棋，像獅子，像老虎，像老鷹。
久而久之，就發現模擬的形象，沒有自然的形象那麼妙。
最好不弄出點什麼來，單純地看那一點妙處，可能比像什麼更好。
看看樹根流動的那種質感，那種運動關係，那種很強大的生命力，就把你帶到一種很高雅的欣賞境界中去了。
也有懂得欣賞石頭的。石頭的形態、紋理，也同欣賞樹根一樣，開始也有一個類比具體形象為目的的階段。
石頭裏面有山水，有風景。我們湘西有很多的洞，桂林也有。
我有一次在桂林，很高興很愜意地跑到七星岩的溶洞裏，來了個女解說員解說，她說那個就是牛郎啦，
這個是織女，新社會以後牛郎開拖拉機，到深圳搞企業去了，（掌聲、笑聲）織女到紗廠去做領導工作去了。
我在旁邊聽她這麼一講，看石頭的興趣一點也沒有了。
不需要講，我自己去體會那種境界，體會就是欣賞抽象藝術，
把它一具體化，尤其是作現實的描述，整個就完蛋了，我只好跑了。
石頭和樹根都有一種天趣，也有一種畫意。
大理地區出產的大理石紋樣，有的像山，有的像雲、樹，它是幾十億萬年前的石頭，給我們帶來一種快樂，
那是一種神奇的快樂，巧的快樂。經過開發者的修飾、打磨、引導，的確讓人歎為觀止。
可是我更喜歡稍稍加工打磨一下的那種比較抽象的東西，樹根或者石頭塊，那種有更深的意境，不是那麼具體。
漢唐魏晉六朝，就已經有人欣賞這種藝術了，比如白居易收集石頭，
有首詩：“回頭問雙石，能伴老夫否。石雖不能言，許我為三友。”
魏晉六朝的時候，《南史》記載，一戶人家運來一塊很漂亮的石頭，後來跟人家打賭賭輸了，就運到了另一家去了。
那塊石頭非常大，老百姓跟著看，跟著圍觀。
還有宋朝的米芾，見到好石頭，就拜、叩頭，並不是因為它長得像菩薩，而是因為它美。
對石頭的美還總結了一些理論，歸納成八個大字。
一個是“漏”，上下要通氣；
一個是“瘦”，長得秀氣；
要“皺”，起皺紋；
要“透”，要有洞，透來透去的。
合起來就是“漏、瘦、皺、透”。
另外從它的形狀來講，
一個是“清”，長得清秀的清；
一個是“醜”，石頭長得且也很有意思；
一個是“頑”，樣子很頑皮；
一個是“拙”，樣子很傻、笨拙。
合起來就是“清、醜、頑、拙”。
這八個字點出了形的氣質。所以很多東西，我們早就有了。
當我們今天欣賞英國的赫爾摩——一個大雕塑家的作品，實際上就是我們的石頭，漏、瘦、皺、透什麼都有。
看它動與動的關係，打磨的光滑同粗糙的對比，就是這些東西。
當然，這並不是說我今天還不會，明天瞎打幾個洞就是藝術了，不是這樣，它還是有很深的經驗與學問的。
我們中國早就有欣賞這種東西的習慣，經過一段時間的隔膜，就變成兩種東西了。
欣賞抽象藝術，有一種抽象的感覺的美，這種美是我們非常需要的東西。
我們需要空靈，空靈對人是很有益處的。人常常把它忘了。