f music）极其幼稚，只相当于内容狭隘，篇幅极短的单音曲（monody）；便是两世纪古典的复调音乐{指十四、十五世纪的英、法，法兰德斯的复调音乐}，在保持古代调式的范围之内，既不能从事于独立的{即本身的一套法则的}大的结构，也无法摆脱基本上无人格性{impersonal即抽象之意}的表现方法。直到十六世纪末期，音乐才开始获得可与其他艺术相比的造句能力；但还要过二个世纪音乐才提出雄心更大的课题；向交响乐演变。莫扎特的地位不同于近代一般大作家、大画家、大雕塑家的地位：
莫扎特可以说是背后没有菲狄阿斯（Pello）。
{按：陶那丹罗是弥盖朗琪罗的前辈，1386―1466，等于近雕塑开宗立派的人；但他是从古代艺术中熏陶出来的，作为他的导师的有在他一千六百多年以前的菲狄阿斯，而菲狄阿斯已是登峰造极的雕塑家，莫扎特以前冶乐史上却不曾有过这样一个巨人式的作曲家。}在莫扎特的领域中，莫扎特处在历史上最重大的转捩关头。他不是‘一个’古典作家，而是开宗立派的古典作家。（ a classk， but tal polarities of music{ 按： fundamentalpolaritiesof??一句，照字面是：像我们今日所理解的那种音乐的两极性；
但真正的意义我不了解} ； 例如在有伴奏的单音调（ m0ndy ） 之下，藏着含有对位性质的无数变化（ tions），那是在莫扎特的笔下占着重要地位的；例如asympreme1y nourisprodigious1y transParent resound8und6t te vocalism in aneous melo-dy），当作apure springing of natural song[自然歌曲的淙淙泉涌〕来读（read）；
也可以当作完全是‘艺术的’表现（a complete1y‘artistic’expression）。
“??他的最伟大的作品既是纯粹的游戏（pureplay），也表现感情的和精神的深度，仿佛是同一现实的两个不可分离的面目。”
――意大利音乐批评家Fedeled’Amico［费代莱?达米科］原作载56 年4月《欧罗巴》杂志什么叫做古典的？
classic［古典的］一字在古代文法学家笔下是指第一硫的诗人，从字源上说就是从c1ass［等级］衍化出来的，古人说classic［古典的］，等于今人说firstc1ass［头等］；在近代文法学家则是指可以作为典范的作家或作品，因此古代希腊拉丁的文学被称为c1assic［古典的］。我们译为“古典的”，实际即包括“古代的”与“典范的”两个意思。可是从文艺复兴以来，所谓古典的精神、古典的作品，其内容与涵义远较原义为广大、具体。兹先引一段CeciIGrav［塞西尔?格雷〕①批评勃拉姆斯的话：――
“我们很难举出一个比勃拉姆斯的思想感情与古典精神距离更远的作曲家，勃拉姆斯对古典精神的实质抱着完全错误的见解，对于如何获得古典精神这一点当然也是见解错误的。古典艺术并不古板（或者说严峻，原文是au3、erJ；古典艺术的精神主要是重视感官{sensual 一字很难译，我译作“重视感官”也不妥}，对事物的外表采取欣然享受的态度。莫扎特在整个音乐史中也许是唯一真正的古典作家（classicist），他就是一个与禁欲主义者截然相反的人。没有一个作曲家像他那样为了声音而关心声音的，就是说追求纯粹属于声音的美。但一切伟大的古典艺术都是这样。现在许多自命为崇拜‘希腊精神’的人假定能看到当年巴德农神庙的真面目，染着绚烂的色彩的雕像（注意：当时希腊建筑与雕像都涂彩色，有如佛教的庙字与神像），用象牙与黄金镶嵌的巨；（按：雅典那女神相传为菲就是最显赫的代表狄阿斯作作），或者在酒神庆祝大会的时候置身于雅典，一定会骇而却走。然而在勃拉姆斯的交响乐中，我们偏偏不断的听到所谓真正‘古典的严肃，和“对于单纯8en3uJ 卜au。v[感官美］的轻蔑’。固然他的作品中具备这些优点（或者说特点，原文是qualities），但这些优点与古典精神正好背道而驰。指第四交响乐中的勃拉姆斯为古典主义者，无异把生活在荒野中的隐士称为希腊精神的崇拜者。勃拉姆斯的某些特别古板和严格的情绪mood，往往令人想起阿那托?法朗士的名著《塔伊丝》（tageOFMusic）[《音乐的遗产》]， p.185―186）在此主要牵涉到“感官的”一词。近代人与古人{特别是希腊人}对这个名词所指的境界，观点大不相同。古希腊人{还有近代意大利文艺复兴时期的人}以为取悦感宫是正当的、健康的，因此是 人人需要的。欣赏一幅美① 塞西尔?格雷（1895―1951），英国评论家和作曲家。
丽的图画，一