dan 一Morhange［海兰娜?乔当-莫安琦］：
“ts to interpretMozart’s musiC，Smelodic purity.ty isbeyond our reacy of Fontaine ’ s Fables isbeyondCanding。［莫扎特的音乐旋律明净，简洁非凡。这种简洁是我们无法企及的，正如拉封丹的寓言，其明洁之处，也是儿童所无法了解的。莫扎特音乐之所以难以演绎，正因如此。]要找到这种自然的境界，必须把我们的感觉（sensations）澄清到immaterial[非物质的］的程度：这是极不容易的，因为勉强做出来的朴素一望而知，正如临画之于原作。表现快乐的时候，演奏家也往往过于‘作态’，以致歪曲了莫扎特的风格。例如断音（staccato）不一定都等于笑声，有时可能表示迟疑，有时可能表示遗憾；但小提琴家一看见有断音标记的音符（用弓来表现，断音的nuance[层次］格外凸出）就把乐句表现为快乐（gay），这种例子实在太多了。钢琴家则出以机械的running[急奏]，而且速度如飞，把arabesque［装饰乐句]中所含有的grace[优雅]或joy[欢愉]完全忘了。”（一九五六年法国《欧罗巴》杂志莫扎特专号）关于表达莫扎特的当代艺术家举世公认指挥莫扎特最好的是Bruno alter[布鲁诺?瓦尔特〕①，其次才是tic ardour[ 浪漫的热情〕出名。
Lili Kraus［莉莉?克劳斯〕或者说令人诧异。”
一九三六年代灌的Schnabel [ 史纳白尔］①弹的莫扎特，法国批评家认为至今无人超过。
① 鲁诺?瓦尔特（1876―1962），德国著名指挥家。
② 托马斯?比彻姆（1879―1961），英国著名指挥家。③弗里克塞（1914―1963），匈牙利指挥家。
③ 的独奏远不如duet[ 二重奏］，唱片批评家说：“这位莫扎特专家的独奏令人失望，④ 克里普斯（1902―1974），奥地利指挥家。
⑤ 谢尔切恩（1891――1966），德国指挥家。
① 史纳白尔（1882―1951），奥地利钢琴家和作曲家。
他也极推重Fiscti[ 列巴蒂］③灌的K.310[ 作品310 号］第八朔拿大，Ciccolini［奇科利尼] ④灌的几支，被认为很成功，还有haskil[ 哈斯奇尔］⑤。
小提琴家中提到illiBoskovsky[ 威利?博斯考斯基]⑥。56 年的批评文字没有提到Issac Stern［艾萨克。斯特恩]⑦的莫扎特。Goldberg［戈德堡]⑧o 也未提及，55 至56 的唱片目录上已不见他和Lili Kraus[莉莉?克劳斯]合作的唱片；是不是他已故世？
莫扎特出现的时代及其历史意义（原题Mozart le classique[古典大师莫扎特刀]）一切与括弧内的注是我附加的。
“那时在意大利，艺术歌曲还维持着最高的水平，在德国，自然的自发的歌曲（spontaneous song）正显出有变成艺术歌曲的可能。那时对于人声的感受还很强烈（ty to ill vif），但对于器乐的声音的感受已经在开始觉醒（but ty toinstrumental sound ual balance）的时代??莫扎特就是在那样一个时代出现的。”｛以上是作者引Paul Bekker〔保罗?贝克〕①的文字。｝“批评家PauI Bekker〔保罗?贝克〕这段话特别是指抒情作品｛即歌剧｝。
莫扎特诞生的时代正是‘过去’与‘未来’在抒情的领域中同时并存的时代，而莫扎特在这个领域中就有特殊的表现。他在德语戏剧｛按：他的德文歌剧的杰作就是《魔笛》｝中，从十八世纪通俗的Lied〔歌曲〕和天真的故事｛寓言童话｝出发，为德国歌剧构成大体的轮廓，预告Fidelio〔《费黛里奥》〕②与 Freiscz〔《自由射手》〕③的来临。另一方面，莫扎特的意大利语戏剧{按：
他的意大利歌剧写的比德国歌剧的多}综合了喜歌剧的线索，又把喜歌剧的题旨推进到在音乐方面未经开发的大型喜居的阶段{ 按：所谓GrandComedy[大型喜剧]是与十八世纪的opera bouffon [滑稽歌剧]对立的，更进一步的发展}，从而暗中侵入纯正歌剧（opera seria）的园地，甚至于纯正歌剧以致命的打击。十八世纪的歌剧用阉割的男声{按：早期意大利盛行这种办法，将童子阉割，使他一直到长大以后都能唱女声}歌唱，既无性别可言，自然变为抽象的声音，不可能发展出一种戏剧的逻辑（dramaticdialectic）。
② 费希尔（1886―1960），瑞士钢琴家和指挥